RAISE MAGAZINE : Le Blog

CINEMA : Shame, autopsie du vide.

2011-12-28T14:37:00.005+01:00

Shame, c’est avant tout un comédien auquel la caméra de Steeve McQueen s’est quasiment subordonnée : Michael Fassbender, une présence paradoxalement aussi vide que puissante. Depuis le très noir Hunger, on savait le duo McQueen-Fassbender particulièrement bien accordé, Shame le confirme.
Peu ou prou d’intrigue et de péripéties : on pourrait même dire que c’est le degré zéro du scénario. Le pitch : Brandon, un beau cadre new yorkais, trentenaire et solitaire, déambule dans la ville et dans sa vie au gré de ses pulsions sexuelles. Le film se fonde sur la mise en scène de la répétition intrinsèque à toute monomanie : ici, l’addiction d’un sexomane. La consommation successive de corps se lit dans la mise en scène de jouissances aussi éphémères que vides. Répétition de réveils identiques, répétitions masturbatoires, répétitions des coups d’oeil échangés, et absence de tout horizon. Mêmes gestes sur fond de variations de pratiques : la caméra met en scène la péremption de la consommation des corps. Dès qu’une lueur de sentiment est possible, qu’un lien pourrait être esquissé, c’est la panne. Seule la présence de Sissy, la sœur de Brandon, interprétée par la touchante Carey Mulligan, sorte de chanteuse post junkie aux airs d’une Cindy Lauper venue des tréfonds des 80’s, laisse poindre une once de sensibilité chez lui, le temps notamment d’une magnifique reprise du standard New York New York.
Si d’aucuns ont magistralement écrit un « livre sur rien », Steeve McQueen a magistralement filmé un « film sur rien » en mettant en scène une manifestation du vide contemporain.

Texte de Julien Marsay

EXPO : Stanley Kubrick à La Cinémathèque

2011-06-09T19:55:00.001+02:00

À chaque film, sa salle. À chaque salle, sa couleur. Exposition chromatique donc de la filmographie de Kubrick. Chronologique aussi. La Cinémathèque, nous laisse pénétrer habilement dans l’univers de Kubrick le temps de cette promenade salle après salle, film après film dans l’œuvre du cinéaste. Spécialistes et néophytes y trouvent tout autant leur compte. Richesse documentaire : dans chaque salle, des extraits de scénarii, des reproductions de costumes, les différentes affiches, des extraits de films, de pellicules, de photographies, d’articles d’époque. Et l’unité de cette œuvre s’impose dans sa diversité. Kubrick qui s’est attaqué aux différents films de genre - film historique et de genre avec Spartacus et Barry Lindon, film de guerre avec Les sentiers de la Gloire et Full Metal Jacket, film pop et dystopique avec Orange Mécanique, film d’horreur avec Shining, film d’anticipation avec 2001… – impose un style, une vision, une caméra. On en repart avec une impression de grandiose, celle d’avoir eu affaire à un cinéaste qui, par son travail de l’image et de la mise en scène, a su montrer que peu importait le genre, et que le cinéma, c’est avant tout une caméra.

RDV donc à La Cinémathèque jusqu’au 31 juillet 2011 pour découvrir autrement Kubrick.

www.cinematheque.fr

Texte de Julien Marsay

EXPO : Eric Elms

2011-05-17T14:50:00.004+02:00

Exposition très pop, pleine de découpage, de collage et de marie louise. Cet artiste américain, aux multiples talents, nous faire par de sa vision typographique et photographique de son pays natale.
"No Way Out"du 12 mai au 4 juin 2011 à la Galerie Alexandre Lazarew, 14 rue du Perche 75003 Paris.

PHOTO : Kate Moss par les plus grands photographes

2011-05-17T14:46:00.003+02:00

Elle est une des personnalités les plus photographiées au monde, et pourtant elle continue de nous fasciner et de nous inspirer...Cette exposition est un hommage non seulement à sa beauté,mais aussi à son intelligence !

Paolo Roversi - Bert Stern - Bettina Rheims - Corinne Day - Rankin - Albert Watson - Arthur Elgort - Marc Hispard - Mike Figgis - Richard Dumas - Mary McCartney - Patrick Demarchelier - Juliette Butler - Bruno Klein - Axl Fred

La Galerie de l'Instant - 46, rue de Poitou, 75003 Paris
exposition du 13 mai au 14 septembre

LIVRE : Il ferait quoi Tarantino à ma place ? Géraldine Maillet

2011-05-17T14:44:00.001+02:00

Dans la peau de Tarantino, dans la peau de Won Kar-Waï, dans la peau des grands hommes à la caméra, se met tour à tour la narratrice ; romancière confirmée mais réalisatrice néophyte. Qu'auraient fait ces modèles à la place de Géraldine Maillet ?
Le récit enchaîne les scènes sous forme de séquences cinématographiques, impulsé par le monologue d'une narratrice, livré tel une voix off. Le casting : des acteurs de renom. L'intrigue : la genèse du premier court métrage d'une romancière-cinéphile, puis du deuxième, puis la tentative d’un long ; les réussites, les échecs, les fidèles et les trahis. La mise en scène, sur le fil, des doutes, des espoirs d’une entreprise un peu folle. Les éléments perturbateurs, imprévus : le vrombissement des avions, l'oubli du paravent permettant au comédien principal de se changer, l’attente angoissée d’une réponse de Bégaudeau, la productrice remerciée, l’attente d’un morceau de Biolay qui n’arrive pas... La bande son ? L'écriture énergique, cinétique, d'une femme pressée et passionnée qui fait de sa volonté l’outil de son rêve. L'hommage : La présence, en filigrane, émouvante et pathétique du regretté Jocelyn Quivrin, emporté si tragiquement, si injustement. Les critiques : Trois étoiles décernées à ce récit palpitant, séduisant, ciselé dans les coulisses du septième art, et qui sait si bien mettre le lecteur dans la peau d'une apprentie réalisatrice.

Texte de Julien Marsay

Il ferait quoi Tarantino à ma place ? Géraldine Maillet, aux éditions Flammarion.

PHOTO : Premier Tour

2011-05-17T14:34:00.005+02:00

Premier Tour est une exposition photographique présenté du 8 au 22 mai sur les panneaux électoraux du 2e arrondissement. En plusieurs étapes, chaque photographe présente 3 oeuvres et le publique est invité à voter dans une urne ou via internet pour son photographe préféré, en partenariat avec la mairie de Paris. Plusieurs "tours" sont en préparation...

PHOTO : Alexandre Jeanson

2011-05-17T14:23:00.004+02:00

Ce jeune photographe canadien présente sa première expo du 5 ai au 10 juin à la librairie 29 dans le 10éme arrondissement. Les mises en scène soignées et burlesques sont récurrentes dans son travail. Il passe beaucoup de temps sur les brocantes afin de travailler ses décors.

ILLUSTRATION : Chic Dessin

2011-04-01T14:20:00.008+02:00

Pour sa seconde année, CHIC Dessin redécouvre l'esprit de l'Atelier Richelieu du 1er au 3 avril. Installées dans un loft de 700m² à 100 mètres et en partenariat avec le Salon du Dessin implanté dans le Palais de la Bourse, les 25 galeries de CHIC Dessin réenchantent les verrières. C'est frais, c'est décalé, il faut absolument y aller !
Plus d'infos ici.

PHOTO : Making of COTY

2011-04-01T13:51:00.006+02:00

Edito "Odorama" page 100 dans RAISE Magazine #08
Direction artistique et stylisme - Benjamin Guillonneau
Photographe - Sophie Rolland
Retouche - Atelier MoMa
Remerciements - Paul Jouan et Pierrick Rocher

DESIGN : 52 Design Concept

2011-03-31T17:54:00.008+02:00

Lancé par l'Agence Frédéric Flanquart en janvier 2011 ce projet à pour objectif de présenter une nouvelle pièce de design chaque semaine sur une même déclinaison de matière et chromi. Toutes sortes d'objets seront étudiés, assises, rangements ou encore luminaires.

Pour suivre ce projet c'est ici.
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Photos Ludo martin

EXPO : Art Paris 2011

2011-03-31T17:41:00.010+02:00

Hier soir se tenait le vernissage de Art Paris au Grand Palais. Beaucoup plus frais et plus jeune que la FIAC, "Art Paris 2011 repousse les limites des salons d'art traditionnels et crée un nouveau format de foire d'art moderne et contemporain centré sur des projets artistiques exclusifs."
120 exposants, du 31 mars au 3 Avril 2011. Toutes les infos sur artparis.fr

PHOTO : Marc Da Cunha Lopes, série complète.

2011-03-28T13:02:00.003+02:00

Pour ceux et celles qui ont aimé la série VERTEBRATA dans le dernier numéro "Animal Issue" de RAISE, vous pouvez découvrir la série complète du 9 avril au 7 mai 2011 à Galerie Rabouan Moussion, 121, rue Vieille du Temple - 75003 Paris.
Plus d'infos www.galerie-rabouan-moussion.com

MUSIQUE: Interview We Are Enfant Terrible – Explicit Pictures

2011-03-25T14:04:00.014+01:00

A l'occasion de la sortie de leur 1er album le 5 avril, nous avons rencontré les joyeux lurons de We Are Enfant Terrible, juste avant leur concert au Nouveau Casino...

Faisons simple. Qui êtes vous ?

Salut c'est We Are Enfant Terrible et vous écoutez Fun Radio !!

Thomas : Cyril à ma droite est batteur et programmateur de Game Boy

Cyril : Thomas à ma gauche est guitariste et programmateur de MPC. Et Clotilde qui chante et joue du clavier n'est toujours pas là, ça fait 20 minutes qu'elle doit arriver...

(Elle arrive justement à ce moment-là...)

Cyril : Dépêche toi on a commencé y'a 30sc !! Tu vas représenter le groupe, nous on a fait une présentation à chier... C'était foireux non ?

Euh... Bon, on recommence alors. Qui est WAET ?

Cyril : Bah on vient de te le dire ! C'est nous 3, toujours les mêmes ça n'a pas changé, c'est ça qui est fou ! On fait de la musique depuis 2 ans. Enfin pas depuis qu'on a 2 ans, sauf si on avait 4 ans, mais c'est pas la même chose, et on n'a pas 4 ans...

D'où vient votre nom ?

Clotilde : On utilise des consoles de jeu dans notre musique, d'où la référence à l'enfance. « Terrible » parce que c'est du son qui casse les oreilles et « We Are » pour mélanger l'anglais et le français, et on est assez approximatif en anglais alors on trouvait que ça nous correspondait bien, un joyeux bordel qui veut tout et rien dire. Et quand je leur ai proposé le nom du groupe ça les a fait chialer, et nous on aime bien jouer sur la corde sensible...

Votre album sort bientôt...

Clotilde : Il y aura 12 chansons, ce qui est déjà pas mal, parce que je connais des gens – je ne citerai pas de nom – qui font des albums avec 8 chansons, et je trouve ça un peu léger. On a mis à peu près 27% de rock, 28% de pop, 29% d'electro et après, comme je ne sais pas compter, le reste c'est du fun.

Cyril : Et des chèques cadeaux pour s'acheter une machine à laver.

Et vous avez enregistré « Explicit Pictures » dans un grenier...

Cyril : Dans le grenier de Thomas...

Thomas : On a enregistré dans mon grenier parce que dans un studio pro on est souvent limité, soit par le temps soit par l'argent. On s'est fait plaisir, on a pu essayer plein de choses, comme brancher nos Game Boys sur des ampli en les passant par des pédales de guitares.

Cyril : Dans un studio pro, y'a toujours un ingé son pour pousser son coup de gueule et dire « Ah non, ça on peut pas faire ! » alors que nous, on a justement envie d'essayer.

Clotilde : Et en plus on pouvait mettre nos pizzas dans le four en même temps. Y'a rarement un four à pizza dans un studio...

Cyril : Même à New York je sais pas si y'en a !

Vous avez vous-même réalisé la pochette ?

Clotilde : C'est l'illustratrice Die Frau qui l'a faite à partir de nos idées, elle sait utiliser les logiciels. Nous, on ne sait utiliser que Paint et on est arrivé au bout de nos limites.

Cyril : Tu peux pas faire de calque avec Paint, c'est vachement chiant.

Clotilde : La pochette c'est une photo volée, ça illustrait pas mal cette idée d'enfant terrible. On aime bien prendre des images et redessiner par dessus. Aujourd'hui tout le monde s'approprie un peu l'image de tout le monde...

Cyril : Une belle partouze numérique en somme !

Propos recueillis par Yann Guillou

Le clip de leur 1er single "Filthy Love"

MUSIQUE : Concert Electro - Clubbing "Un Etrange Printemps"

2011-03-25T11:51:00.004+01:00

A L’OCCASION DU SIDACTION 2011 Avec le soutien de la Machine du Moulin Rouge, Plaqué Or, Adam Love et Sauvequiprod, et l’association Technopol présentent
Un étrange printemps L’ÉVÉNEMENT MILITANT DE LA SCÈNE ÉLECTRO dont 100% DES BÉNÉFICES seront reversés à SIDACTION
Event Facebook ici

Au Programme
DJ SETS
AK47 i ANTHONY COLLINS i AURÉLIE i BARBIETURIX i BENJAMIN DIAMOND i BIZARRE LOVE TRIANGLE i BOB SINCLAR i CHRIS CARRIER i CLEMENT ASWEFALL i COSMO VITELLI i DACTYLO i DAN GHENCIA i DJEBALI i DJOULIANS i DAVID K i DEE NASTY i DJ OOF i ESMERALDA i GUIDO i GWEN MAZE i JEF K i JENNIFER CARDINI i JEROME PACMAN i JOAKIM i KRIKOR i LE LOUP i MANU LE MALIN AKA THE DRIVER i MASTER SEB i MATTHIEU JAUSSAUD i MAXIME IKO i MISSIVE i MOOG LY i NICK V i NOX i NOZE i PATRICK VIDAL i PEDRO WINTER AKA BUSY P i RADIUM VS SPEEDLOADER i REMAIN i SCRATCH MASSIVE i SEUIL i SISKID i TDA CREW (DJU, EDDIE, ANJA, EWONE, FAB THE POOL BOY, NOEMI SUNSHINE FERST) i VAROSLAV

CONCERTS
ARNAUD REBOTINI ACID HOUSE PROJECT i BIG DADDY’S DEAD i DYE i KILL FOR TOTAL PEACE i TURZI ELECTRONIC EXPERIENCE i TRISTESSE CONTEMPORAINE

SELECTORS
ALINE CAN DANCE i CANCAN TEAM i CLAUDE SERIEUX i DAVID BLOT i ELEGANZ TEAM i FRED PHI VS DIE2DIE i LES SECONDS COUTEAUX
i MICHAEL AMZALAG i MONA TEAM i PAN EUROPEAN RECORDING TEAM i PATRICK THEVENIN i ROBERT ALVES i TÊTE D’AFFICHE TEAM (ARIEL WIZMAN & FRÉDÉRIC BEIGBEDER) i THE RAMIES i THE MAN INSIDE CORINNE i TRAX TEAM i TSUGI TEAM i VICE TEAM i

VJ & PERFORMERS
BENDABADMOTHERFUCKER i FRED “ICE” BEAUDOUIN i LAPS i MILOSH i THE SHADERS i TRIBOULET i URBRAIN

Le jeudi 31 mars 2011, de 22h à 6h, à la machine du Moulin Rouge, 90 Bd de Clichy 75018 PARIS
Tarifs billets : 15 € sur place et 12 € en prévente exclusivement sur Digitick Tarifs consos : 7,5 € les long Drink, 5 € les bières

PHOTO : Soirée de Lancement RAISE #08 "Animal Issue"

2011-03-22T15:09:00.013+01:00

RAISE Magazine #08 @ 1979 Paris from yvette neliaz on Vimeo.

Photos par Virgil Guinard et Pierrick C. Rocher

PHOTO : Making of imprimeur RAISE #08

2011-03-13T15:21:00.008+01:00

PARTY : Soirée de lancement RAISE Magazine #08 "Animal Issue".

2011-03-13T14:57:00.003+01:00

Rendez-vous mercredi 16 mars au 1979, 49 rue berger 75001, pour fêter comme il se doit la sortie de la nouvelle formule internationale de RAISE Magazine. En bonus, les Teasers de Charlotte Le Bon et de Yelle.

MODE : Fashion alert : Marit Fujiwara à surveiller de très près

2011-01-27T23:44:00.001+01:00

Marit Fujiwara sort récemment diplômée de la Chelsea College Of Art and Design. Cette jeune couturière mérite beaucoup d'attention. Justifications : sa première collection fait le tour du ''fashion-net'' alors que les visuels viennent de faire leur apparition.

Marit Fujiwara a créé une collection de robes qui ressemblent à des peintures d'aquarelle prises directement du mur et mises sur les vêtements. Les robes intensément complexes ne sont pas seulement belles, elles sont aussi impressionnantes.
Son exploration et ses torsions de tissus ne laissent pas l'oeil indifférent. Marit est certainement une de ces rares magiciennes qui savent traiter le tissu de façon habile. La capacité de Marit Fujiwara à jouer et travailler le tissu dans des plis délicats et des vagues est stupéfiante. Ses créations sont innovatrices et incroyablement intéressante.

Elle commence à se frayer un chemin parmi les fashionistas, qui restent bouche bée devant cette collection épatante. Retenez bien le nom de cette jeune artiste; Marit Fujiwara pourrait bien être un futur grand nom de la mode !

Texte de Lionel Nicaise

EXPO : Cyril Hatt : la déstructuration de la consommation « révélée »

2011-01-27T23:38:00.005+01:00

Ce n'est pas la première fois que ce jeune artiste originaire de Rodez expose à la galerie Bertrand Grimont. Connu pour son travail de stéréoscopie pour détourner les objets du quotidien, Cyril remet une couche pour le plaisir de nos yeux, du 8 janvier au 26 février 2011.

On connait cet aveyronnais pour ces précédents travaux qui jouaient avec notre perception. D'abord le travail est photographique : muni d'un appareil photo numérique, d'une imprimante classique, et de papier photo, Cyril fige les objets de consommation : moto, vestes, chaussures, appareils électroménagers...Ensuite vient l'étape de reconstitution, de déstructuration : on reconstitue les objets en relief, donnant l'illusion qu'ils sont vrais, mais pas totalement; tout se joue sur l'ambiguïté.

Avec une nouvelle exposition à la galerie Bertrand Grimont, et une collaboration avec l'artiste Bertrand Planes, l'exploitation de l'objet suit son cours. Toujours dans une démarche de déconstruction/reconstruction, les deux artistes jouent avec les formes et les volumes. L'objectif est certainement de donner une autre vie à ces produits, et un autre regard sur ces objets de tous les jours.

Cyril Hatt & Bertrand Planes - « Révélations »
du 8 janvier au 26 février 2011,
Galerie Bertrand Grimont 75003 Paris.

Texte de Lionel Nicaise

CINEMA : Incendies

2011-01-19T15:24:00.002+01:00

Du théâtre au cinéma il peut n’y avoir qu’un pas, mais un pas incertain quand l’écriture de la pièce adaptée est particulièrement puissante et dense. S’attaquer à la réalisation d’Incendies de Wajdi Mouawad, pièce phare du théâtre contemporain, tant par sa puissance lyrique que par sa densité épique, c’est une gageure particulièrement périlleuse que Denis Villeneuve a relevée.

A pièce brûlante, film presque tout aussi brûlant. Si toute famille cache ses fantômes dans le placard, ceux de la famille Marwan sont particulièrement pourris. La mort de la mère, Nawal Marwan, est l’occasion pour ses enfants, Jeanne et Simon, des jumeaux, de les déterrer. C’est le début d’une quête des origines aux racines troubles : selon les vœux testimoniaux de la mère défunte, chacun des jumeaux doit remettre une lettre, l’une au père inconnu, l’autre au frère inconnu ; ce n’est qu’une fois cette quête achevée que le cadavre de la mère pourra être enterré dignement. C’est donc le départ, celui du Canada, terre d’adoption, pour un pays fictif d’Arabie aux accents fortement libanais. La plongée dans le passé embrasé de la mère dont les enfants ignorent tout peut dès lors commencer sur cette terre de feu. Le récit filmique se construit sur l’alternance et les parallélismes du destin de la mère et de celui de la fille, entre séquences passées et séquences présentes qui superposent les visages de la mère et de la fille ; chaque découverte, chaque avancée dans la reconstruction de ce passé enfoui, est une nouvelle descente, insidieuse, vers les enfers, jusqu’à ce que la vérité, brûlante, insoutenable, tragique, s’impose dans toute sa noirceur.

Si le lyrisme de la caméra peut être parfois légèrement appuyé, il est dans l’ensemble retenu, juste, émouvant, et parvient, soutenu par les notes d’un très beau morceau de Radiohead, par sa photographie flamboyante, par la présence de ses comédiennes, à filmer l’horreur oedipienne de cette famille dont les nœuds sont emblématiques d’une horreur et d’une cruauté plus vastes, celles d’un monde belliciste et barbare où se déroule une tragédie absurde et moderne.

Film de Denis Villeneuve adapté de la pièce de Wajdi Mouawad
Avec Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Rémy Girard, Maxim Gaudette…
Au cinéma depuis le 12/01/2011

Texte de Julien Marsay

PHOTO : Alain Delorme et sa série de photographies « Totems »

2011-01-19T14:59:00.009+01:00

Après une première présentation à la galerie Magda Danysz, Alain Delorme expose à nouveau sa série « Totems » au Bon Marché rive gauche. A travers ses photographies, il offre une vision colorée et chargée de la Chine contemporaine.

Son travail repose sur les chargements d'objets « made in China » des migrants, qui donnent lieu à de grandes sculptures, d'où le nom de « Totems ». Le photographe immortalise les clichés urbains, qui montrent que la société chinoise est en pleine mutation.
Au niveau de la production, les photographies sont très colorées : le ciel est d'un bleu azur, et même les immeubles sont teintés de rose, dans un environnement vif et acidulé. Les objets, sujet central des photos, sont dupliqués à plusieurs exemplaires, donnant une impression d'absurdité et d'exagération. Le tout est dosé dans une démarche humoristique et poétique, afin de décrire la complexité de ce pays qui est en train de se réinventer.

C'est donc une quinzaine de photographies que vous pourrez admirer pendant presque un mois dans la boutique Le Bon Marché. N'hésitez pas à faire une pause « Totems » pendant les soldes d'hiver; nous on vous le recommande.

Du 15 janvier au 19 février 2011
Le Bon Marché Rive Gauche 24, rue de Sèvres Paris 7ème
Passerelle de l’appartement de mode – 1er étage

Texte de Lionel Nicaise

PARTY : LA TROP BONNE SOIREE VOL.2 !

2011-01-12T12:04:00.003+01:00

▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

•LAFAYETTE YOUNG (live)
http://www.myspace.com/lafayetteyoung

Projet solitaire du chanteur du groupe New Pretoria, Lafayette Young est le versant le plus intimiste de sa musique.
Après un album intitulé "Home Recordings" (salué par Magic! notamment) et quelques concerts (La Flèche d'Or, le Théâtre des Pavés) en compagnie du toujours pertinent Pierre, un nouveau disque est en préparation.

•ELECTROCLIT (Glasgow)
http://www.myspace.com/electroclit

Marjorie a commencé a mixer en 2004 à Glasgow. Après avoir rendu hystériques les écossais, miss Electroclit qui sévi depuis un certain temps à Paris (Nouveau casino, Truskel, Sabotage....) nous rend visite pour la première fois au Tigre. Vous commencez déjà a bouger la tete ? C'est normal, Electroclit arrive.

•C.H.A.R.R.A.S (LaFessée)
http://soundcloud.com/liguane

Laurent Ka et Virgile Guinard qui forment désormais le duo C.H.A.R.R.A.S reviennent au Tigre. Sortis de la nuit, les deux compères distribuent les BPM sans Compter. On les as vu au Sans Souci, au Pompon, au Floréal ou encore au Cirque Bonheur.
Immortels depuis 2010.

Vendredi 14 Janvier à partir de 23h.
Le tigre by lalternative
5 Rue Molière, 75001
Paris, France

MODE : Creators X-Story

2011-01-11T14:18:00.001+01:00

Creators X-Story est une Exposition-Vente consacrée aux jeunes créateurs de mode.
Le but est de permettre aux stylistes de promouvoir leurs collections auprès du grand public et de faire découvrir aux fans de mode de nouveaux créateurs, des modèles haut de gamme pour homme et femme.
Pour sa première édition, Creators X-Story se consacre à la création belge et met à l’honneur six stylistes bourrés de talents venus présenter leurs dernières collections. L’évènement aura lieu à l’Espace Kiron Paris 11ème transformé pour l’occasion en boutique éphémère, les 14, 15 et 16 Janvier 2011.

MUSIQUE : Mustang – Apocalypso EP

2011-01-11T14:01:00.004+01:00

On ne le dira jamais assez, la Belgique est à surveiller de près. Nouvelle preuve d'une création musicale autant active qu'excitante, le duo bruxellois Mustang refait parler de lui avec un deuxième EP paru à la fin de l'année dernière. Portant le nom évocateur d'« Apocalypso », la nouvelle production de Renaud Deru et Andy Faisca confirme en deux titres que leur talent dépasse largement les merveilleux remixes (Vitalic, Poni Hoax, Two Door Cinema Club, Primary1, Ghinzu...) dont ils ont le secret.

Nouvelle signature du jeune label Abracada, Mustang – à ne pas confondre, par pitié, avec le groupe à gomina de Clermont-Ferrand – s'impose ici en parfait maître de la nu-disco, mélangeant avec brio l'italo-disco, la vintage house et la légèreté pop. En deux titres originaux (« Apocalypso » et « Dick Reverse »), le duo se surpasse et surprend en posant une atmosphère club multiple et inspirée. On vous laisse apprécier l'excellent résultat !

Texte : Yann Guillou

Mustang - Apocalypso by P-REX

PHOTO : Leica S2, plus aucun détail ne vous échappe

2010-12-30T19:55:00.004+01:00

Leica, la célèbre marque allemande d’appareils photos sort un nouveau modèle qui va certainement faire « führer ». Afin de mettre en valeur ses performances techniques, une campagne extérieure promeut sa qualité. Mise en affiche par l’agence Advico Y&R Zurich, et photographiée par Luca Shneider, ces avancées technologiques auront de quoi fasciner les plus épris de photographie.

Le concept ? Une mise en abyme : représenter le lieu de l’affiche, de manière pointue, détaillée, et zoomée, grâce à la technologie 37,5 millions de pixels du Leica S2.

La création de la marque Leica remonte au XIXe siècle et début du XXe. Son succès a été remporté grâce à ses appareils photos légers, robustes et simples, permettant une bonne qualité de photographie pour l’époque. D’une autre part, Leica a eu du mal à s’adapter au numérique contrairement à ses concurrents. Ce retard a été vite rattrapé et la marque allemande semble retourner vers ses jours de gloire, notamment avec la sortie de ce nouvel appareil.

Texte de Lionel Nicaise

EXPO : Introduction aux travaux de Noma Bar

2010-12-30T19:41:00.003+01:00

Noma Bar est un jeune artiste israélien, installé à Londres depuis 2001, après avoir étudié à l'Académie d'Art de Jérusalem.
Graphiste, designer et typographe à la fois, Noma Bar sculpte son art dans l'actualité, l'histoire ou encore la sémiologie.
Ayant travaillé en tant qu'illustrateur pour des rédactions très prestigieuses telles que le New York Times, The Guardian, GQ, entre autres; Noma continue son périple vers la renommée.
Il est considéré comme un artiste capable d'exploits visuels. Certains de ces travaux illustrent des célébrités comme Steven Spielberg ou encore Michael Jackson, dans des caricatures simplistes et colorées.

Si l'on vous parle de ce jeune homme, c'est aussi parce que l'exposition « Bittersweet » se tiendra à Paris du 6 au 20 février 2011 à l'espace Beaurepaire. Cette expo a pour but de montrer pour la première fois en France, le travail de celui qui se renouvelle sans cesse. Si vous êtes avides d'ironie mordante et de visuels qui en jettent plein les yeux, vous aimerez les travaux de Noma Bar.

« Bittersweet » artiste Noma Bar, du 6 au 20 février 2011, Espace Beaurepaire, Paris 10ème.

Texte de Lionel Nicaise

PHOTO : "LA TROP BONNE SOIREE" Lancement RAISE #07

2010-12-20T13:10:00.008+01:00

Photos : Virgile Guinard

PHOTO : RAISE #07 en ligne

2010-12-14T23:53:00.007+01:00

Comme chaque année, la période des fêtes hivernale est enclenchée : les illuminations et autres décorations de noël envahissent nos rues enneigées, et pour nous, c'est l'occasion de fêter notre anniversaire, un peu comme le petit Jésus. Ainsi le nouveau RAISE Magazine #07 vous tiendra bonne compagnie au coin de la cheminée. Haut en couleurs, il accueille sept nouveaux photographes et auteurs. De quoi vous faire patienter au chaud tout l'hiver, avant le retour des beaux jours.

RAISE sera distribué à partir de vendredi dans notre réseau habituel. Vous retrouverez la liste de ces lieux en page 96 sur le site www.raise-magazine.com . N'hésitez pas à vous abonner en remplissant le bulletin, si vous voulez être sûrs d'obtenir un exemplaire. Une fois n'est pas coutume, le moment est parfait de commander RAISE Magazine au Père Noël ou d'offrir 1 an de lecture à vos familles et vos amis.

Vous pouvez également nous retrouver comme partenaire, au Tigre ce vendredi 17 au soir, pour "La Trop Bonne Soirée", sur laquelle nous serons distribués, toutes les infos ici.

MODE : Louis Vuitton SS 2011 X Scott Campbell

2010-12-14T15:09:00.006+01:00

Scott Campbell, l'artiste tatoueur new-yorkais dont la réputation n'est plus à faire a été choisi pour incarner la nouvelle collection Homme Louis Vuitton printemps-été 2011.

Une fois n'est pas coutume, le projet entre l'artiste et la marque de luxe se compose de deux court-métrages qui présentent tour à tour des moments de vie du jeune tatoueur entre Paris et New York durant sa collaboration, le tout en Louis Vuitton bien sûr.

Le premier épisode suit l'un des plus brillants représentant de la nouvelle scène new-yorkaise à travers son quotidien : jogging matinal puis ballade à moto de chez lui à son studio de tatouage, la fameux Saved Tattoo de Brooklyn où se bousculent un grand nombre de célébrités telles que Kanye West et Marc Jacobs (bah tiens !).

La seconde partie se déroule cette fois-ci à Paris. On y voit Scott Campbell se rendre à la maison Louis Vuitton et arpenter les rues d'un Paris...très parisien : Café de Flore, Deyrolle, Archives de la Presse.

L'artiste, qui se diversifie sans cesse dans différents travaux (billets de banques gravés aux laser, tessons de bouteille plaqués or, coquille d'oeuf gravée avec outils de tatouage), entretient un rapport privilégié avec la grande marque française qu'est Louis Vuitton. Il a d'ailleurs réalisé lui-même certaines pièces de la collection SS 2011 (disponible à partir de Janvier), qu'on peut s'amuser à repérer dans les différents plans des court'-métrages...

Confiant également à l'artiste la confection de tatouages éphémères pour son dernier défilé, Louis Vuitton entre résolument sur les terres du "clan Campbell", à moins que ce ne soit le contraire...

Texte de Antoine Leclerc-Mougne

EXPO : La rétrospective Bvlgari et les Ecrins Impériaux

2010-12-13T16:00:00.004+01:00

Le Grand Palais a le grand honneur d'accueillir la joaillerie de l'entreprise Bvlgari. Un an après avoir connu un grand succès à Rome, la maison de joailliers a décidé de prendre place à Paris. De grands moyens ont été déployés pour rendre l'exposition unique et resplendissante. Au cœur de couleurs, de gemmes, de l'art et du luxe, Bvlgari expose son histoire, son cheminement vers la gloire et tout son prestige. Tout y est réuni, de leurs débuts en 1884 jusqu'à aujourd'hui, en passant par les chapitres les plus importants de la maison italienne.
Près de six cents pièces, dont certaines jamais vues jusqu'à présent, sont présentées aux visiteurs.

Dans une optique plus intimiste, se tient aussi l'exposition Ecrins Impériaux, au Musée National de la Légion d'honneur. Ici, il s'agit des bijoux phares qui ont accompagné la vie de la cour sous Napoléon III. Mêlant histoire diplomatique et militaire, c'est la première fois qu'une exposition dans le genre est présentée au public. Pas moins de 150 décorations et bijoux ayant appartenu à la famille empirique seront disponibles aux yeux du public. Malgré ses airs rébarbatifs, Ecrins Impériaux pourrait bien être l'un des événements mode-joaillerie de 2011. Oui, car il va falloir attendre un peu pour découvrir ces merveilles du XIXe siècle.

Bvlgari, 125 ans de magnificence italienne.
Du 10 décembre 2010 au 12 janvier 2011.
Grand Palais, Paris.

Ecrins Impériaux
Du 19 janvier 2011 au 29 mai 2011.
Musée de la Légion d’honneur et des ordres de la chevalerie, Paris.

Texte de Lionel Nicaise

MODE : Changer de peau avec Camille Cortet

2010-12-13T15:58:00.004+01:00

La très jeune Camille Cortet, fraîchement diplômée de la Design Academy d'Eindhoven, a présenté récemment sa première collection « Transformations ». Collection qui sortait du lot, et qui a fait beaucoup de bruit dans la presse spécialisée mode. Pièces ultra travaillées au millimètre près, un choix de matières de qualité; les vêtements nous ont laissés sans voix.

Ce qui est intéressant et novateur dans la démarche de la jeune fille, c'est la corrélation naturelle, presque évidente, qu'elle pose entre l'homme et l'animal. « Les animaux sont dotés de pouvoirs miraculeux pour se transformer. En réponse à leur environnement, ils sont capables de modifier leur taille ou la couleur de leur peau, de leurs plumes, de leur fourrure. Cela les aide à faire impression sur d’autres animaux, les séduire, ou encore se fondre au décor environnant. »

C'est donc avec cette approche audacieuse que Camille a su tisser sa première collection de vêtements. Le legging pour femme peut s'apparenter à l'action de la mue du serpent. En mouvement, le tissu se contracte et donne un véritable effet reptilien. Elle va même plus loin : le legging peut se déchirer pour simuler une sorte de renaissance. Chez les hommes, nous sommes haut perchés avec plastrons masculins et cols de chemises esthétiques. Là aussi, la styliste associe le mâle à la séduction entre les oiseaux.

Alors que les animaux peuvent changer d'apparence par nécessité et pour s'adapter à l'environnement qui les entoure, les hommes peuvent désormais eux aussi, se faire une seconde peau, lorsque la première s'use un peu trop vite ou devient oppressante.

Texte de Lionel Nicaise

MODE : Dior X Lady Grey X Marion Cotillard.

2010-12-09T13:25:00.006+01:00

Lady Grey, l'ultime chapitre de la saga Lady Dior, vient d'être révélé sur le site de la marque française. Après Olivier Dahan, Jonas Akerlund et David Lynch, c'est au tour de John Cameron Mitchell (Shortbus, Rabbit Hole) de réaliser le court-métrage qui accompagne la dernière campagne publicitaire du même nom. Celui-ci met en scène une Marion Cotillard meneuse de revue au charme apparemment envoûtant et dévastateur...

Dans ce quatrième opus, le mystère qui entoure l'intrigue reste le principal fil conducteur déjà observé dans les épisodes précédents. John Cameron Mitchell fait ici de nombreuses références aux court-métrages de ses prédécesseurs : dans ses différents tableaux, il ponctue les séquences d'un bleu roi électrique (rideaux de scène), d'un rouge vermillon chaleureux et flamboyant (billes du sablier, cabaret) et d'un noir ébène profond (lingerie, costumes et peinture de l'ouvrier).

Lady Noir, Lady Rouge, Lady Blue : un dernier chapitre, donc, dans lequel toutes les Lady Dior se retrouvent en une dans l'idée de clore en beauté cette saga alliant divinement le monde de la mode, du cinéma et de la musique. Au fur et à mesure que Marion Cottillard évolue dans cet univers stylisé par John Galliano, c'est finalement Lady Grey qui apparait et arpente, sur le morceau Rock On de David Essex, les rues d'un Londres rétro-futuriste...

Texte de Antoine Leclerc-Mougne.

MUSIQUE : Le live de Sexy Sushi à la Cigale, ou la catharsis de la "makina pute"

2010-12-06T20:08:00.008+01:00

Mais d'où vient cet engouement pour Sexy Sushi, le duo DIY le plus méchant de France, capable de remplir et de transformer la Cigale en joyeuse messe punk et hors de contrôle? Déclarés à juste titre phénomène scénique de l'été 2010 (le public des Eurockéennes s'en souviendra d'ailleurs longtemps!), Rebeka Warrior et Mitch Silver ont apporté une réponse bien personnelle à cette question, le 3 décembre dernier...

Grand-n'importe-quoi régressif et jouissif, les concerts de Sexy Sushi prennent des allures de célébration outrancière et libératrice où tout est permis, et particulièrement ce qui ne se fait pas. Ça faisait bien longtemps qu'un groupe n'avait pas donné une aussi grande impression de liberté, en emportant avec lui un public complètement acquis à sa cause, et survolté dès les premières minutes du set.

Un catcheur mexicain, des stripteaseurs bodybuildés, un bourreau encapuchonné façon KKK et la foule qui envahit la scène, Rebeka qui slamme au bout de trois minutes de concert, qui escalade les balcons de la Cigale et éructe des insultes à tout-va... Exit les mélomanes, une performance de Sexy Sushi s'apprécie avant tout pour ce qu'elle est: un show punk et déjanté où l'absurde et le non-respect des limites prennent le pas sur la musique en elle-même. Amusant de voir les vigiles, complètement débordés, tentant de canaliser une foule ingérable, pour finalement laisser s'installer ce joyeux bordel irrévérencieux et malgré tout bon enfant.

Même si les désormais classiques "Sex Appeal", "Rachida" et "Enfant de putain/Salope ta mère" (pour ne citer qu'eux) sont repris en choeur comme des hymnes par le public, Sexy Sushi ne s'embarrasse pas avec la musique et donne une interprétation à chaque fois approximative de ses morceaux, dans le plus pur esprit punk Des boucles et des samples techno/electro/makina, des paroles délicieusement violentes et vulgaires... Chaque "tube" du groupe déclenche une hystérie collective. Le duo a réussi le tour de force de remplir les salles, grâce à une présence scénique qui injecte un peu de sang neuf dans les veines sclérosées de la scène française actuelle. La Cigale en a fait les frais pendant près d'une heure et demi. Tout le monde en est ressorti vidé, après deux rappels et avec la douce impression de retrouver l'esprit de la grande époque du punk et des raves.
Texte: Yann Guillou

Photos: Sand Zanardy ( sandzed.blogspot.com)

MUSIQUE : Le Trianon tout beau tout neuf : Yan Wagner + Goldfrapp

2010-12-06T18:42:00.005+01:00

Après avoir connu de longs jours dans les plâtres, la salle mythique qu'est le Trianon, vient d'être rénovée. Grâce à ce rajeunissement, elle garde la beauté et le prestige qui lui sont connus. Placé pas loin du métro Anvers dans le 18e, le Trianon se veut le lieu culturel du quartier très visité par les touristes. Avant tout salle de spectacle, son propriétaire veut développer un espace restauration et un espace bar.
Premier concert de la réouverture du Trianon : Wagner et Goldfrapp.
Goldfrapp n'a plus rien à prouver, après plus de dix ans de carrière, le duo a fait ses preuves. Et ce soir-là ils ont donné un très bon concert d'après les critiques (malheureusement nous n'avons pu être présents).
Yan Wagner, qui assurait la première partie, a reçu lui aussi un très bon accueil.
Ce n'était pas faute de vous avoir averti dans le numéro 6 de RAISE! Ce jeune garçon à tout pour réussir, et continuer son périple pour la reconnaissance. Nous ça fait déjà un bon moment qu'il nous a convaincu !
Si vous êtes friands (mais pas comme une none), de la pop dirty-trash de Ke$ha, elle sera au Trianon ce 7 décembre prochain. Nous, on y sera pas.

Le Trianon, 80, bd de Rochechouart - www.letrianon.fr / Yan Wagner : www.myspace.com/wagnersyrup
Texte de Lionel Nicaise

STREET ART: "Faites le mur" de Banksy, la release party officielle à Glazart

2010-12-06T18:38:00.010+01:00

Lieu incontournable de la culture alternative parisienne, le Glazart accueillait le 30 novembre dernier la release party de "Faites le mur", le film événement réalisé par Banksy. Entre performances de graf, mix electro et projections de films et de documentaires inédits, la salle du 19e arrondissement s'est mise pour l'occasion à l'heure du street art et de l'activisme underground pour célébrer le mystérieux artiste britannique.

Malgré l'annulation au dernier moment de l'exposition de Mr. Brainwash par l'artiste lui-même (d'ailleurs bien connu pour ce genre de tour), Glazart a tenu ses engagements en offrant notamment une carte blanche au collectif 1980, des artistes graffeurs formés aux Beaux-Arts de Paris, missionné pour réaliser des fresques originales à l'intérieur et à l'extérieur de la salle.

Entrecoupée de sets electro hip-hop, la soirée s'est déroulée au rythme des projections qui présentaient (en vrac): des documentaires exclusifs sur le travail de Zevs (peintre d'ombres et artiste majeur de la guerilla urbaine), le film sur Banksy réalisé par Mr. Brainwash (film à l'origine de "Faites le mur"), les bonus de "Faites le mur" avant sa sortie en salle le 15 décembre...

C'est donc un nouveau carton plein pour Glazart qui, après avoir fait peau neuve à la rentrée en offrant sa façade aux plasticiens de TRBDSGN et la création de ses programmes papier à l'artiste Akroe, a prouvé une fois de plus son audace et son originalité dans le paysage plutôt morne de la nuit parisienne.

Réponse à l'ennui qui guette dans les clubs de la Capitale, la salle (méconnue à tort) de la Porte de la Villette continue à faire sa place dans la vie culturelle parisienne grâce à une programmation exigeante et pointue (qui a d'ailleurs conquis le public outre-manche grâce à son récent jumelage avec le réputé Vibe Bar de l'East-End londonien).

Texte et photos: Yann Guillou

PHOTO : Alex Prager, from RAISE to the MoMa

2010-11-30T12:40:00.002+01:00

Vous aimez Hitchcock? Les tailleurs de Jackie Kennedy? Les ballades à la mer au volant d'une cadillac jaune poussin? J'ai l'honneur de vous annoncer que vous aimez Alex Prager.

Cette photographe originaire de Los Angeles et née en 1979 allie avec brio les références au cinéma avec des mises en scènes très dramatiques mais aussi des hommages récurrents à la photo de mode, genre qui a pris ses galons avec des maîtres tels que Helmut Newton.
Les clichés d'Alex Prager viennent de rentrer au MoMa, oui je vous parle bien du temple de l'art contemporain sur terre. Mais cette artiste vous dit quelque chose, comme une impression de déjà vu?
C'est normal, nous avions déjà publié ses photographies dans le cinquième numéro de RAISE encore une fois, qui a deux longueurs d'avance? Nous!!!! Mais ne vous inquiétez pas cher MoMa, nous allons continuer à vous faire découvrir les artistes de demain...

MODE : LANVIN featuring H&M : l'heure du bilan

2010-11-29T11:24:00.003+01:00

Si vous êtes une fashionista, une vraie, vous avez bien sûr assisté à la déferlante causée par la collaboration LANVIN pour H&M, ce 23 novembre dernier. Patience et rigueur ont été mises à l'épreuve pour les consommateurs que nous sommes.

Chez les filles, on se croirait au service militaire : des petits bracelets (de couleurs flashy) sont distribués, indiquant l'heure de passage dans la boutique, pour une durée de 15 minutes. Pas une de plus, pas une de moins. Ce coup-ci, le géant suédois a tout programmé pour éviter l'émeute .
cf: H&M x Sonia Rykiel 2010 à Toulouse :

Du côté des hommes, aucune perturbation à signaler, nul besoin de bracelets; cela s'appelle la civilisation Mesdames.

Pour l'instant, pas d'échos sur la rentabilité de cette collection. Témoin et rescapé de cet événement mondial, je peux vous assurer que tout est parti à la vitesse de la lumière.
On parle d'ores et déjà d'une future collaboration entre le grand Tom Ford et H&M. Cette rumeur vient de The French Tribune, mais aucune confirmation officielle n'a été faite.
Décidément, aucun repos ni répit n'est accordé pour les accros du shopping.

Texte de Lionel Nicaise.

PHOTO : Festival Circulation(s) - Appel à candidature.

2010-11-26T13:57:00.002+01:00

L'association Fetart est heureuse de vous annoncer la 1ère édition de Circulation(s), premier festival de la jeune photographie européenne, qui se déroulera du 19 février au 20 mars 2011 à la galerie Côté Seine du parc de Bagatelle à Paris. Dédié à la jeune photographie européenne, ce festival, unique en son genre, a pour vocation de fédérer et de créer un réseau d’acteurs européens du monde de l’image partageant la même ambition que celle de Fetart : aider les jeunes photographes à s’insérer dans le monde professionnel.

Cette manifestation présentera un panorama représentatif de la nouvelle génération de photographes au travers d’expositions. Dans ce cadre, Fetart lance un appel à candidature européen pour sélectionner les trente photographes qui participeront à Festival Circulation(s) . Le jury de professionnels se réunira mi-décembre.

Date limite d’envoi des candidatures : 3 décembre 2010
Suite à de nombreuses questions:
Participation:
- Pour participer à l'appel et envoyer son dossier c'est 5€ (dans l'enveloppe ou par par paypal avec l'adresse: marion.hislen@fetart.org)
- C'est uniquement si vous êtes séléctionnés que vous devez être adhérent de l'association.

Concernant le Thème:
Le thème du Festival est totalement libre. Vous devez simplement être européens. Le thème n'est pas l'Europe.
Il y a en plus un thème qui est "les foret périurbaines/l'arbre comme élément fondamental de la ville".
Vous pouvez soit uniquement répondre au thème libre soit uniquement répondre au thème sur les arbres, soit répondre aux 2.

Bonne chance à vous tous.

EXPO : "Attention aux cheveux" MARJAN DENKOV

2010-11-25T21:57:00.007+01:00

A travers l’exposition “Attention aux cheveux”, Marjan Denkov filtre sa propre expérience dans la coiffure, concentrant sa démarche sur le cheveu lui-même, en tant que médium. Le cheveu, élément organique, placé dans un contexte social, devient l’outil artistique. L’aspect “urbain” du cheveu est très important pour l’artiste. Sorti de son contexte, transformé, que vient faire le cheveu devant nous ? Comment se présente-til ? Que nous dit-il sur nous-mêmes, ainsi traité, manipulé, décomposé et recomposé, donnant à voir quelque chose que nous ne soupçonnions pas, qui nous effraie et nous intrigue, dans son étrangeté, sa beauté ?
“Attention” nous dit-il : mais attention à quoi ?
Dans sa démarche, Marjan Denkov n’hésite pas à exploiter et explorer des matériaux et langages plastiques peu utilisés, provoquant un choc sensible, et esthétique. Le moment de surprise étant une composante essentielle dans la conception de ses pièces, qui frôlent le réel. Ses créations représentent “un révélateur” de dimensions inattendues.
Issu de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Marjan Denkov enchaîne les accrochages des musées, des Biennales et des centres d’art, de Thessalonique au Texas, viaBeijing, NYC, Bucarest, Barcelone, Bruxelles, Skopje, Cracovie, Berlin, Valence, et Paris.

Texte de Stéphanie Masson

"Attention aux cheveux"
Exposition de Marjan DENKOV

Du 19 ou 30 novembre 2010
Galerie Art’est, 96 rue Qincampoix, 75003 Paris
01 71 19 59 14 contact@artest.fr

PHOTO : Taschen vous dénude à sa façon

2010-11-25T21:49:00.005+01:00

Concours « Show Us Your Parts ».
La grande maison d’édition Taschen, organise un concours plutôt funky pour ses lecteurs d’images. Mais le temps presse : il ne reste que 5 jours pour participer, alors dépêchez-vous d’aller sur leur site ! Il vous suffit de prendre une photo de vous, avec la page de n’importe lequel de leur livre, et de l’envoyer sur le site en format JPG. A la clé de ce concours : votre poids en livres Taschen.

Connue surtout pour ses ouvrages de photographie érotique, la maison allemande a su porter son influence grâce aux sujets controversés abordés. Elle publie aussi des ouvrages plus larges sur l’art, toujours dans une démarche d’innovation.
Terry who ? Le nom de Terry Richardson doit vous être familier. Photographe du porno-chic par excellence, il est justement publié par Taschen.

La publication de livres érotiques comme "The Big Book Of Breasts" en 2006 (le grand livre des seins, grandeur nature), a donné lieu à un phénomène à travers le monde : les adorateurs de l’érotique ont commencé à tenir les livres sur la partie du corps appropriée, et à se prendre en photo. Lorsque "The Big Penis Book", ou encore "The Big Butt Book" sont sortis, ces fortes envies se sont accentuées. Jusqu’au jour où un « gros paquet » de photos personnifiées avec ces livres, ont été envoyées sur la boîte mail de Taschen.

« Use our art to make your art »
De là est donc partie l’idée d'organiser le concours « Show Us Your Parts ! »
Le concours se termine le 30 novembre 2010, je le répète, alors on se déshabille et on file sur le site !

Lionel Nicaise

THEATRE : La Nuit d'Elliot Fall

2010-11-15T13:43:00.005+01:00

La théâtre musical vient d'accoucher d'une nouvelle pièce avec LA NUIT D'ELLIOT FALL. Mis en scène par le talentueux Jean-Luc Revol, ce conte drôle et plein d'imagination mérite le détour. L'histoire : Mimi - la fille de la baronne Von Lenska - se meurt d'un mal étrange. Des fleurs lui poussent sur le corps, l'asphyxiant peu à peu. Seul Elliot Fall pourra la sauver. Et c'est la servante Precioza (jouée par le fantastique Denis d’Arcangelo) qui part à sa recherche... Mais arrivera-t-elle a ramener à temps Elliot ? Rien n'est sûr.
Bref, une revue burlesque recommandée par RAISE Magazine et menée par de talentueux comédiens.

Auteur : Vincent Daenen
Artistes : Denis d’Arcangelo, Sinan Bertrand, Sophie Tellier, Christine Bonnard, Olivier Breitman, Flannan Obé.
Musique originale : Thierry Boulanger.
Metteur en scène : Jean-Luc Revol

DATE : Du Mercredi 3 Novembre 2010 au Dimanche 27 Février 2011

LIEU : Vingtième Théâtre

DESIGN : CHIC Art Fair

2010-11-04T13:30:00.004+01:00

Énorme succès pour cette première édition du CHIC Art Fair, foire d'art contemporain et de design d'innovation qui a eu lieux du 22 au 25 octobre. Pour la première fois, la cité de la mode et du design a été ouverte au grand public.
RAISE était partenaire de cet évènement étendu du 5 000 m2 d'espace.

VIDEO : JUL & MAT

2010-11-04T13:03:00.006+01:00

Ce duo français est nominé au Barcelona Musiclip Festival pour leur vidéo de WE HAVE BAND. Retrouvez tous les clips sur www.juletmat.fr, perso j'ai un gros coup de coeur pour leur clip "On the Motorway" pour Metronomy.

We Have Band - Divisive - by JUL & MAT from JUL & MAT on Vimeo.

Metronomy - On The Motorway - by JUL & MAT from JUL & MAT on Vimeo.

MUSIQUE : Cassius / The Rawkers (+ I Love You So)

2010-10-29T03:04:00.004+02:00

En plein essor de la French Touch, il y a un peu plus de 10 ans déjà, le groupe Cassius nous offrait leur tube 1999 (Merci à toi, Ô Donna Summer et à ton titre if it's hurt a little produit par Quincy Jones et dont on peut entendre le sample ici à 3m19s).

Quelques années plus tard, après diverses collaborations (Pharrell Williams, Mathieu Chedid), remixes (Bjork, Depeche mode) et autres passages à vide (echec commercial de leur album Au reve notamment), le groupe d'electro français formé par Philippe Cerboneschi et Hubert Blanc-Francard nous propose The Rawkers, nouvel Ep sorti sous le label Ed Banger.

Dans cet album de 6 titres, signé comme un retour aux sources, Cassius met les expérimentations Pop-Rock et House-Trash de côté pour retourner vers un son plus old school et moins violent qui jadis avait fait leur succès. Tant mieux !

En prime ci-dessous, le preview du clip I Love you so, premier single du EP The Rawkers, dans lequel figurent plusieurs personnalités du label Ed Banger s'amusant avec "leur bouche" grâce à l'application Iphone spécialement créée pour l'occasion et que l'on peut télécharger gratuitement...

The Rawkers, Ed Banger records. Disponible depuis le 15 Octobre 2010.

Texte de Antoine Leclerc-Mougne.

Cassius - I Love U So
envoyé par edbangerrecords. - Clip, interview et concert.

PHOTO : Coulisses Alexander McQueen Spring 2011 par Agata Pospieszynska

2010-10-18T14:40:00.006+02:00

MUSIQUE : Maximum Balloon (feat. Theophilus London) / Groove Me

2010-10-14T17:34:00.003+02:00

Dave Sitek, le producteur et leader multi-instrumentiste du groupe TV on the Radio nous livre l'album éponyme de son nouveau projet : Maximum Balloon.

Adepte d’un mélange de soul, de rock ou encore de free jazz dans ses premiers albums, Dave Sitek continue sur sa lancée : s'essayant cette fois-ci à l'électro et au hip hop (vive l'éclectisme !), le choix du rappeur-hipster du moment Theophilus London comme featuring de son single Groove Me semblait être une évidence...

Le vidéo-clip de ce premier single, réalisé par le vidéaste Carlos Lopez Estrada, est disponible depuis la mi-septembre et suit nos deux acolytes dans un Los Angeles by night onirique, ultra coloré et psychédélique. Quand l’un fait office de pseudo-conscience musicale coincée dans les habits de l’autre, c’est pour mieux taper quelques balles sur un terrain de basket-ball, ou encore expérimenter la vie après la mort…A vous de voir !

Cependant, revenons à notre petit Carlos Lopez estrada qui, au passage, a quand même réalisé un clip pour David Bisbal, l'équivalent espagnol masculin de notre chère post-endémol-académico-mainstream-star, plus connue sous le nom de Jenifer… Eh oui ! Parfois, l'intégrité artistique, on la met de côté ! Quoi qu'il en soit, le résultat est là : l'un des meilleurs clips de cette rentrée qui confirme l’univers déjanté mais tout aussi calibré de Dave Sitek. A ranger directement dans la catégorie des Must-See(n) de cet automne !

Texte de Antoine Leclerc-Mougne

CINEMA : Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan

2010-10-08T17:42:00.002+02:00

Après le prometteur et remarqué « J’ai tué ma mère », Xavier Dolan nous propose un second film qui confirme les espoirs suscités par son premier opus. On reconnaît déjà une griffe, celle d’un jeune réalisateur talentueux. Certains, agacés par un jeune cinéaste qui ne s’adonnerait qu’à un « exercice de style » ostentatoire, le qualifieront peut-être de « maniéré » ou « d’affecté », voire de trop « esthétisant ».
La citation tant cinéphile que littéraire file tout le film aussi bien dans la reprise de stylèmes filmiques comme dans les ralentis-hommages à la Won Kar-Wai que dans les dialogues comme la reprise de la célèbre réplique de Gabin à Morgan dans Quai des Brumes : « T’as de beaux yeux, tu sais ? ». Ses amours cinéphiles sont omniprésentes, et ses amours littéraires le sont tout autant : on les retrouve dans ces interviews face caméra de personnages qui, en alternance avec l’histoire racontée, posent des fragments de discours amoureux sur les aléas du désir, du couple et du deuil de l’aimé, mais aussi sous forme de clin d’œil quand on aperçoit que Nicolas, dans sa carte d’invitation à un café, cite Rimbaud… Peu importe que la citation soit intentionnelle ou non, qu’on sente Truffaut, Honoré, Almodovar et son image filtrée ou autres, l’effet palimpseste réussit, volontaire ou non. Le tout au rythme d’une bande-son particulièrement envoûtante.

Si « J’ai tué ma mère » relatait la violence - voire la haine - des rapports entre une mère célibataire et son fils révolté, Les Amours Imaginaires met en scène le désir triangulaire. Nicolas, beauté innocente et envoûtante, est un double objet de désir, celui de Marie et de Francis, deux amis qui cristallisent tous deux un même fantasme érotomane sur le beau blond au comportement ambigu. C’est l’intensité de ce trouble amoureux provoqué par Nicolas que filme avec brio Xavier Dolan, non sans humour, dans les dialogues notamment. Le récit de la construction de deux fantasmes amoureux condamnés à se répéter, voués à la promesse du même échec.

Sans la dévoiler, la fin, en forme de pied de nez, avec l’apparition d’une guest star signifiante, dédramatise le trouble obsessionnel d’un désir non réciproque tout en disant l’enfermement qu’il procure chez ces personnages habités, hantés par des amours toutes imaginaires.

De Xavier Dolan
Avec Monia Chokri, Xavier Dolan, Nils Schneider, Anne Dorval et Louis Garrel.

Texte de Julien Marsay

MODE : Gareth Pugh Spring Summer 2011 Full Fashion Show

2010-10-01T16:58:00.006+02:00

Pour son défilé Printemps/Eté 2010, Gareth Pugh, le couturier anglais lauréat de l'Andam 2008, a choisi de présenter sa nouvelle collection dans une vidéo de 11 minutes. Réalisée par Ruth Hogben et s'apparentant à un véritable court-métrage, cette dernière remplace l'habituel défilé de mode et son runway.

Intriguant par son univers épuré et surprenant par son pouvoir de captation, le film en question a été produit par la compagnie ShowStudio (dirigée par Nick Night), un website spécialisé dans le "fashion filming" et met en scène la mannequin américaine Kristen McMenamy.

Après une première expérimentation sur la collection Automne/Hiver 2010, cette reconduction se définit comme un choix stratégique pour les deux parties ; ShowStudio essayant, en effet, de s'imposer un peu plus chaque année comme le leader de son marché et Gareth Pugh cherchant toujours l'innovation et la nouveauté dans la présentation de son travail.

Tournée majoritairement en noir et blanc, la vidéo n'est pas sans rappeler un certain All is full of Love de Bjork par son côté calme et épuré, voire un plus récent Bad Romance de Lady Gaga par son côté rythmé et cinglé, il faut bien le dire. Mais une vidéo, si belle soit-elle, peut-elle réellement remplacer la dynamique et l'essence d'un défilé ?

En attendant de vous faire votre opinion, Gareth continue d'habiller les "it music girls" du moment, certes plus ou moins undergrounds. A son actif déjà Kylie Minogue et Roisin Murphy, portant la même robe (sacrilège !) dans leur clips respectifs Wow et Overpowered ou encore Lady Gaga qui serait une parfaite copycat de Roisin Murphy, mais ça c'est une autre histoire...

Texte de Antoine Leclerc-Mougne

MAKING OF : Sébastien Coindre page 45

2010-09-13T16:55:00.007+02:00

MAKING OF : Steeve Beckouet page 82

2010-09-13T16:51:00.002+02:00

PHOTO : Soirée Lancement RAISE #06 - Manoush - Vogue Fashion Night avenue Montaigne.

2010-09-08T23:00:00.011+02:00

VIDEO : Hair Conditioner

2010-08-02T11:34:00.000+02:00

Hair Conditioner from Jonathan Gurvit on Vimeo.

DESIGN : Helen Ward

2010-08-02T11:16:00.004+02:00

Helen Ward est une base de Bristol, designer freelance / illustrateur. Diplômé de l'UWE en 2001 avec un diplôme en design graphique, Helen a commencé sa carrière faisant pop-up livres de formation tout comme relieur traditionnel. Dans ses temps libres, elle aime créer des illustrations à l'aide de certaines des compétences qu'elle a appris la fabrication de livres.

Ces œuvres d'entomologie du papier sont réalisés en utilisant des morceaux de papier qui ont été coupés à la main avec un scalpel et individuellement tombé en place. Ces documents sont très précieux et remontent jusqu'à la fin du 19e siècle. Les papillons et les insectes avec l'écriture ont été coupées sur des lettres écrites pendant les années 1880.

Actuellement représentée par la Galerie Cube.

Texte de Aurélie Rigoni

DESIGN : Peter Monaghan

2010-08-02T10:39:00.003+02:00

Peter Monaghan a étudié à l'Ecole nationale d'art et de design dans le milieu des années 1970.
Pour les deux dernières décennies, il a peint en son temps, en examinant des techniques de calligraphie et de l'Op art. Il y a deux ans, il abandonna les travaux de conception pour se concentrer à temps plein sur la peinture et la sculpture.

Presque toutes les peintures de Peter sont composés de plans de couleur attaché un fond de couleur unique. Compte tenu des limites strictes qu'il pose, la couleur, la taille, le rythme et la composition des associations offrent toute une gamme de possibilités et de la variété d'expression.
L'effet recherché est de faire de la question spectateur ce qui est réel et ce qui est imaginé, ce qui est au premier plan et d'arrière-plan et pourquoi sont les couleurs et les formes de changer.

Texte de Aurélie Rigoni

MODE : Dries Van Noten sait déclencher le coup de coeur

2010-08-02T10:33:00.003+02:00

Pour nous les hommes, le choix du sac est primordial. L’été prochain nous pourrons enfin trouver une collection de sacs à notre mesure. Cette ligne créée, pour nous, par Dries Van Noten a été photographiée par Tommy Ton lors du défilé parisien du créateur.
Une collection de sacs à la hauteur de toutes nos espérances qui nous pousse à vouloir un exemplaire de chaque. Qui a dit que c’était la crise ?
Texte de Guillaume Levavasseur

MUSIQUE : The irrepressibles" In This shirt

2010-08-02T10:28:00.001+02:00

Clip dirigé par le très talentueux Roy Raz, le groupe est en concert au Palais Royal à PARIS le 4/5/6 AOUT 2010

MUSIQUE : Hermanos Inglesos feat. MeMe - Wanderland

2010-08-02T10:26:00.000+02:00

VIDEO : LIQUIFY! by Aira / Audio track : Toro Y Moi - Talamak

2010-08-02T10:25:00.000+02:00

LIQUIFY! by Aira from Aira on Vimeo.

PHOTO : REVELATION 4 - Foire de la photographie contemporaine

2010-06-24T17:25:00.008+02:00

Après les succès de ses éditions précédentes, l’association Révélation organise sa quatrième foire de photographie contemporaine au Comptoir Général, le lieu qui fait bouger les lignes, sur les bords du canal St Martin à Paris.
40 photographes issus de toutes les tendances de la photographie contemporaine, invités ou sélectionnés parmi les 318 dossiers reçus suite à appel à candidature exposent leur travail. Le public pourra découvrir des regards nouveaux et chiner des photographies originales. Révélation souhaite confronter ces regards, créer les conditions d’un échange et d’un partage d’expériences et susciter des vocations de collectionneurs d’images.

Au-delà de la foire, Révélation propose des animations et rencontres autour de l’image :
- Une introduction à la pratique du Sténopé, avec Sténoflex
- Une table ronde autour du livre photo, organisée en partenariat avec la bibliothèque Chateau d’Eau, le 24 juin 2010.
- Une exposition proposée par de l’air, à l’occasion de ses dix ans.

Rendez-vous jeudi 24 juin à la bibliothèque Chateau d’Eau, et les samedi et dimanche 26 et 27 juin au Comptoir Général. Un événement à ne pas râter ! Plus d'infos ici

CINEMA : Alex Prager

2010-06-23T13:54:00.002+02:00

Présente dans le dernier numéro de RAISE, Alex Prager sort son premier court métrage "Despair" un véritable petit bijou.

MODE : Take me OUT 3

2010-06-10T15:32:00.003+02:00

Défilés, concerts, ateliers....
19 et 20 juin de 11h00 à Minuit
148 rue du Fg St Martin 75010 Paris.

ILLUSTRATION : Eric Yahnker

2010-06-10T10:34:00.005+02:00

Eric Yahnker est né en 1976 à torrance, Californie. Il vit et travaille à Los Angeles, Californie. Combinant humour bravache et poésie visuelle, "nervous surf" essaye de tracer la genèse du fossé, de plus en plus large, entre les idéologies politiques et culturelles américaines et européennes (en particulier françaises). avec dix nouveaux dessins et différentes sculptures, l'exposition s'étend sur l'ensemble du 20ème siècle à travers des événements actuels, de la critique considérable (les paysages des plages normandes pendant la 2ème guerre mondiale), au sujet absolument "salace" (l'agression sexuelle de roman Polanski), qui ont aidé à déterminer ces perceptions. "nervous surf" peut être vu presque totalement à travers le prisme des premières oeuvres rencontrées dans l'exposition. "fingering spaghettio's" est un rendu au crayon de couleur de mes propres mains saisies en un geste mi-obscène, avec une boîte ouverte du produit phare de la marque "franco-american", les spaghettio's. en considérant les relations franco-américaines contemporaines, je trouve opportun d'observer comment un plat italien fut modifié/dénaturé, puis mixé avec du fin bœuf "franks", et fabriqué sous le label "franco-American", avec un produit massivement commercialisé et massivement consommé par les américains (plus de 150 millions de boîtes vendues chaque années), et marqué par un slogan débile mais mémorable: "uh-oh spaghettio's!".

29 mai 2010 - 10 juillet 2010
Galerie Jeanroch Dard
13, rue des Arquebusiers 75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissard, Chemin Vert

THEATRE : Jean et Béatrice de Carole Fréchette au Théâtre du Nord Ouest

2010-06-10T10:27:00.001+02:00

Huit clos étouffant de Carole Fréchette, Jean et Béatrice fait dialoguer deux solitudes claustrophobiques. Une annonce passée dans un journal scelle la rencontre improbable tout autant qu’implacable des deux protagonistes éponymes. A la solitude de Béatrice, en quête d’amour et qui afin de le trouver promet une récompense à celui qui surmontera les épreuves qu’elle impose, fait écho la solitude de Jean, cupide, vénal, prêt à tout pour gagner cette enchère commercialo-amoureuse.
Jeanne Tanguy et Sophie Garmilla son assistante ont pris le parti d’une mise en scène au dépouillement sobre et symbolique, aux teintes rouges et noires, afin de livrer, abrupts, tranchants, les mots de la dramaturge québécoise Carole Fréchette et de laisser raisonner les voix hystériques et touchantes de Jean et Béatrice interprétés par deux comédiens toujours justes, notamment Béatrice littéralement habitée par le jeu profond de la jeune Daisy Sanchez.

Auteur : Carole Fréchette
Artistes : Jean Toine, Daisy Sanchez
Metteur en scène : Jeanne Tanguy, Sophie Garmilla
Le lundi 14 juin et les vendredi 11 et 18 juin au Théâtre du Nord Ouest

Texte de Julien Marsay.

DESIGN : Nils Guadagnin

2010-05-29T12:16:00.000+02:00

HOVERBOARD - NILS GUADAGNIN from nils guadagnin on Vimeo.

When a dream comes true !!!!

Il est des héros que l'on ne peut oublier.Marty McFly et son pote Doc Emmet Brown, traversant le temps dans les différents épisodes de la saga "Retour vers le futur". Mais surtout... Marty McFly a eu un Hoverboard !

Le Hoverboard c'était juste le rêve du futur, ce skateboard sans roues, cet Objet Volant Non Identifié, en résumé: la grande classe.
Le designer Nils Guadagnin, ce jeune artiste,diplômé de l’Ecole supérieure des beaux arts de Tours, a recréé presque à l'identique le fameux Hoverboard.

Texte de Aurélie Rigoni

CINEMA : Femmes du Caire

2010-05-24T19:19:00.002+02:00

Etre une femme aujourd’hui, une femme du Caire ou une femme au Caire – ou être femme toute question de frontières mise à part, et trouver sa liberté en tant que telle - est, comme l’indique le titre, l’objet du film bouleversant et poignant de Yousry Nasrallah.
En plein pseudo débat sur l’interdiction de la Burqa, on pourrait facilement être tenté par des amalgames avec l’actualité française si l’on s’en tenait ne serait-ce qu’à l’affiche qui semble, au premier coup d’œil, un peu facilement opposer deux effigies antithétiques de la femme : l’occidentale à la coupe de cheveux in et au rouge à lèvres sulfureux face à la traditionnelle qui porte le foulard. Opposition toute apparente cependant, car si l’on s’attarde sur le détail, on constatera que les deux sont tout aussi féminines et que leurs regards semblent plus s’interroger, chercher à se comprendre qu’à se défier ou se confronter.
Le principe du conte dans le conte qui repose sur la caméra télévisuelle ici, permet une mise en abyme des différents destins de femmes comme autant de reflets d’identités possibles qu’aurait pu endosser Hedda, l’héroïne. Au début, tout réussit à cette dernière, femme libérée et légère, qui évolue dans un Caire presque irréel et qui semble surtout être obsédée par son image et sa carrière comme le montre cette scène où tout en faisant son sport sur un run trainer dernier cri, elle regarde une rediffusion de sa propre émission ; glamour, intelligente, moderne, riche, audacieuse, elle veut créer le buzz en posant les questions qui dérangent. Mais elle aussi dépend d’un homme, son nouveau mari, un journaliste de presse avide de devenir rédacteur en chef et qui réunit tout autant de qualités qu’elle ; un seul frein à la carrière du mari cependant, Hedda, dont le ton politiquement incorrect dérange et que, de son talk show, on souhaiterait moins véhémente face aux hommes du pouvoir en place. Un premier conflit du couple à travers leurs carrières respectives, élément perturbateur qui va assombrir le fabuleux destin d’Hedda. Ne plus aborder la politique dans son émission et se concentrer sur des sujets plus légers le temps qu’il obtienne sa promotion ? Tel sera le dilemme d’Hedda : sa liberté éditoriale ou la mise en péril son couple.
Grâce à une rencontre atypique, Hedda va mettre entre parenthèses les invités politiques pour se focaliser sur la confession d’autres femmes mais elle comprendra très vite que, finalement, « tout est politique ». Cette compréhension de l’autre, de femme à femme se confessant lors son émission, est tout l’objet de ce film qui réunit ces femmes dans leur destin féminin commun alors que tout semblait en apparence les séparer. Qu’elles soient chirurgien dentiste réputée, ancienne détenue, sœurs orphelines devant gérer une quincaillerie, pensionnaire (internée) d’un asile ou présentatrice vedette d’une émission qui dérange, elles sont toutes, et avant tout, des femmes. On pense à Almodovar, mais à un Almodovar moins hystérique. On pense aux Mille et une Nuits, mais dans un conte où Shéhérazade s’est transformée en présentatrice vedette : contrairement au conte, ce n’est pas elle la narratrice mais la caméra. Leurs destins se répondent en écho. Et cet usage de la caméra seconde, celle du média télévisuel qui n’est pas sans rappeler dernièrement Slumdog Millionaire, permet au réalisateur de jongler d’un destin à l’autre en même temps que le personnage d’Hedda, d’abord présentée comme légère et quelque peu égocentrique, va évoluer au gré de ces interviews. Deux images du Caire s’opposent : celle d’un Caire moderne et glam, et celle d’un Caire populaire où les enfants courent pieds nus, où les hommes s’endettent pour un peu d’opium, où le destin des femmes non mariées est soumis au bon vouloir des hommes de la famille.
Véritable hymne à la femme, ce film qui joue avec brio du genre populaire par l’utilisation filmesque qu’il fait du talk show et le goût prononcé du voyeurisme des spectateurs, laisse songeur quand on se dit qu’encore aujourd’hui, trop souvent, avant de devenir femme, on naît femme.

De Yousry Nasrallah
Avec Mona Zaki, Mahmoud Hemida, Hassan El Raddad…

Texte de Julien Marsay

ILLUSTRATION : Arnold D’Alger

2010-05-24T19:11:00.005+02:00

Du haut de ces 23 ans, Arnold D’Alger nous présente You&Arnold.
Encre de chine et plume se forment au fil du dessin.
Son univers est tiré de l'imaginaire, construit autour de son quotidien (transcriptions de phrases entendues, d'amour perdu tout développé dans la spontanéité d'un dessin non préparé).
Une collaboration avec www.balthasard.com pour de prochains modèles ainsi qu’un bouquin illustré en préparation titré " co-errance", qui raconte une reflexion sur la diversité des relations humaines.

Texte de Aurélie Rigoni

DESIGN : Steve Pitocco

2010-05-21T13:11:00.004+02:00

"Feet on the ground, heart flying, head in stars"… telle-est la devise de Steve Pitocco, et c'est bien les pieds sur terre et la tête dans les étoiles que cet artiste attiré depuis toujours par la liberté de la création et tous ses modes d'expression s'intéresse dans sa jeunesse d'abord au Street Art, et aux messages reflétants différents regards sur la société, exprimés sans langue de bois, sur tous les supports, dans tous les pays, pour se découvrir une passion pour les courbes, les volumes, les couleurs.

Cet Artmaker adepte du métissage des techniques des formes et des couleurs pour son travail personnel ainsi que pour des marques telles que G-shock Reebok Citadium Lacoste Dunhill..
Venez decouvrir son travail sur www.stevepitocco.com

Texte de Aurélie Rigoni

PHOTO : Stephen Shore

2010-05-20T12:58:00.003+02:00

ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL

Les éditions Phaidon vous invite à venir rencontrer l'une des icônes de la photographie américaine, Stephen Shore.
LE SAMEDI 29 MAI À 11H POUR
"UNE CONVERSATION ENTRE STEPHEN SHORE ET GILLES MORA"

Il est l’un des plus brillants photographes de sa génération, celle qui, dans les années 70, a donné à la photographie américaine un éclat sans précédent. Fondateur d'une nouvelle école du paysage, il est l'un des premiers à avoir donné une légitimité à la photographie couleur comme moyen d'expression artistique. Dans son ouvrage "Surfaces américaines" aux accents autobiographiques, il réinvente la photographie de voyage.

Avec GILLES MORA, spécialiste de la photographie américaine, Stephen Shore reviendra sur cet ouvrage fondateur dans une conversation et un échange critique.

Né à New York en 1947, Stephen Shore fréquente assidûment la Factory d'Andy Warhol dès l'âge de 17 ans. À 23 ans, il devient le premier photographe a être honoré, de son vivant, d'une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art, à New New York. Depuis, ses photographies ont été présentées dans le monde entier. Il occupe, aujourd'hui, la chaire Susan Webers Soros d'enseignement artistique au Bard College.

La rencontre sera suivie d'une séance de signature !
Présentation exceptionnelle de deux des « Tirages limités » de Stephen Shore.

PHOTO : RAISE est dans la place

2010-05-20T12:50:00.000+02:00

MODE : Simone et Karl.

2010-05-20T12:26:00.003+02:00

Vous en avez sûrement entendu parler dans la presse : la grande Simone Veil, femme politique qui a beaucoup oeuvré pour la condition féminine en France, est rentrée le mois dernier à l’Académie Française. Elue en 2008, c’est officiellement le 18 mars qu’elle fut reçue par Jean d’Ormesson au sein de l’Institution.
Karl Lagerfeld a dessiné lui-même l’ensemble : une veste entièrement brodée à la main par la maison Lesage, une jupe longue et une chemise en crêpe de soie. L’habillement a nécessité en tout près de 1500 heures de travail !
Je crois que nous pouvons le dire : bravo aux couturiers, couturières, aux brodeurs, brodeuses et bien sûr, à Mme Simone Veil !

Texte Nicolas Manchon

MODE : Vogue Afrique

2010-05-20T12:22:00.001+02:00

Pour ou contre un Vogue Afrique ?

L'excellent site américain Jezebel se posait cette question récemment : faut-il espérer un Vogue Afrique ?
Voici ce qui ressort de l'article :

Tout d'abord, il existe certes un Vogue fran... Afficher davantageçais, un Vogue allemand, un Vogue japonais etc., mais est-ce que la création d'un Vogue africain ne nierait pas, en un sens, la richesse culturelle et les spécificités des pays africains ? La Namibie n'a rien à voir avec le Congo par exemple, tout comme l'Afrique du Sud et l'Egypte n'ont pas - historiquement, socialement, économique, politiquement - grand chose en commun. Cela reviendrait à faire un Vogue asiatique, avec tout ce que cela comporte d'amalgammes.
Bien sûr l'intention est louable, mais comme certains journalistes l'ont souligné : n'y a t-il pas de problèmes plus importants en Afrique que le manque de magazines de mode ? (note : il existe entre autres Arise Magazine).
Au passage, les couvertures présentées en exemple ci-dessus pourraient très bien être des couvertures du Vogue américain, comme le dit si justement une commentatrice...

Bref, le débat est intéressant. J'aimerais vraiment savoir ce que vous en pensez. Personnellement, je crois que nous y gagnerions tous à mieux connaître la mode et la vision de la beauté dans les différents pays africains. Mais que cela doit se faire autrement que par un lancement de Vogue.

Texte de Nicolas Manchon

MODE : Louis Vuitton aime le foot

2010-05-20T12:18:00.001+02:00

Ou du moins, les stars du foot. La Coupe du Monde 2010 approchant, Louis Vuitton s'est payé trois anciens joueurs qui ont marqué l'histoire footballistique : Pelé, Maradona, et Zidane. Le tout devant l'objectif d'Annie Leibovitz (who else ?)
Ce n'est pas vraiment une surprise, dans le sens où Louis Vuitton a pour l'habitude de trier ses égéries sur le volet. Pourtant cette publicité est incroyable : les trois joueurs ont fait rêver des générations de gamins (et d'adultes), et les voilà qui posent ensemble en train de jouer au babyfoot dans un café de Madrid !

Texte de Nicolas Manchon.

PHOTO : Todd Selby

2010-05-20T12:14:00.002+02:00

Todd Selby est une webstar de la fin des années 2000, connu pour ses photos d’intérieurs. S’il photographiait au départ les appartements et maisons d’inconnus, son talent lui a rapidement permis de s’immiscer dans l’intimité de personnalités. Ce qui a fait son succès, je pense, c’est ce sens inné du détail : the Selby arrive a rendre compte du caractère, de l’âme d’une personne, grâce à sa décoration intérieure.Aujourd’hui, le voilà qui travaille avec Louis Vuitton !
De Paris à Tokyo en passant par Shangai, New-York et Londres, The Journey of a Wardrobe est une invitation au voyage : Todd Selby est parti sur les traces de créateurs aux quatre coins du monde, dont Louis Vuitton dans la capitale française, et en a tiré plusieurs clichés.
Ces icônes masculines sont ainsi les égéries de la collection automne-hiver 2010 LV.

Texte de Nicolas Manchon

MODE : Barbara Bui

2010-05-20T12:10:00.004+02:00

La plus jolie chaussure du monde...... s’appelle Barbara Bui.
Tout le monde ne parle que d’elle, sur Twitter, sur les blogs, à l’Elysée : la chaussure n°58 de la collection automne-hiver 2010 de Barbara Bui prêt-à-porter.Les lignes sont merveilleuses, comme dessinées au pinceau ; les couleurs sont dans l’air du temps, avec tout ce rose poudré ; le talon est vertigineux, cela reste donc un objet d’art plus qu’un objet mettable.
Vous pouvez admirer les autres accessoires de cette saison sur le site officiel de Barbara Bui. ...

Texte de Nicolas Manchon

EXPO : Salon AAF / Lisa Carletta

2010-05-19T10:51:00.006+02:00

Le concept est révolutionnaire car il bouscule les idées reçues sur l’art contemporain. En 10 ans, The Affordable Art Fair a déjà fait le tour du monde de Londres à New York, en passant par Sydney, Amsterdam, Bristol, Bruxelles, Melbourne et bientôt Singapour.

Pour comprendre, rendez-vous du 27 au 30 mai prochain à la Halle Freyssinet, nouveau lieu chic - récemment ouvert au public lors de la fashion week - décalé et facile d’accès(1), situé dans le 13ème arrondissement derrière la Bibliothèque François Mitterrand.
60 galeries internationales (dont 36% de galeries étrangères) iront à la rencontre d’un public qui souhaite acheter de l’art contemporain pour se faire plaisir.
Et pour éviter de repartir frustré de ne pas avoir pu acheter, ou ruiné par des prix trop élevés, l’AAF exige que le prix des oeuvres soit clairement affiché et inférieur à 7000€.

Lisa Carletta, publiée dans le #04 de RAISE sera présente sur le stand les lauréats de l'AAF Bruxelles 2010 et 2009 pour présenter ses séries "Housewife" et "Village of the Damned".

MODE : ERES web

2010-05-18T18:43:00.003+02:00

Rien de plus simple que de déhabiller Emily Didonato. tu cliques, ça effaces... Chanel et Eres sont rassemblés au sein d'une nouvelle campagne web orchestré par Karl Lagerfeld pour présenter les nouvelles collections.

PHOTO : Clément Louis

2010-05-18T10:12:00.009+02:00

Il s'appelle Clément Louis, il a 20 ans et il vit à Paris.
Il s'exerce à la photographie depuis 2 ans et demi Son "Art" est fondé avant tout sur des thèmes récurrents tels que; L'esthétisation de la mort, la solitude, la fragilité tout cela en relation avec l'histoire de l'art et la mode.
Ses dessins quant à eux sont comme des symbole d'un profond malheur, des corps maigres, des visages figés de peur, les yeux blanc comme absence de pensé. Etudiant à Duperré il aimerait commencer une carrière de photographe de mode.

THEATRE : L'infante

2010-05-17T19:10:00.004+02:00

Présent dans le #04 de RAISE magazine, Maxence Garnier présente sa seconde pièce et première mise en scène au "Cine 13 Théâtre" les mercredi 26 mai_samedi 29 mai_mercredi 2 juin_samedi 5 juin_mercredi 9 juin_samedi 12 juin.
Réservation sur : www.ticketac.com et www.billetreduc.com

PHOTOS : L'Imparfaite Magazine

2010-05-17T18:57:00.010+02:00

Parce qu'il est super important de soutenir ce genre d'initiative, et que entre collègues, on doit se soutenir, voici L'imparfaite et son premier numéro. Manifeste :

Objet éditorial non identifié, L’Imparfaite est une revue érotique sans équivalent. Mariant analyses, reportages et photographies, elle réunit ces regards qu’ailleurs on s’obstine à séparer.

L’Imparfaite est un espace de dialogue offrant une autre vision de la sexualité et du désir. Elle est une revue composée par de jeunes talents émergents, à fois légère et exigeante, parfois sensuelle et parfois austère, entièrement à l’image de son objet, imprévisible.

MODE : Gastronomie Couture

2010-05-12T13:39:00.006+02:00

Réalisé par Fulvio Bonavia, cette série de nature morte utilise comme matière première des aliments. Graphic designer, illustrateur et photographe, retrouvez l'ensemble de son travail ici.

INDISPENSABLE : Bulletin

2010-05-08T18:49:00.003+02:00

Il n'existe que 8000 exemplaires imprimés de RAISE Magazine, si vous désirez le recevoir directement chez vous, c'est très simple, il vous suffit de nous renvoyer ce bulletin. Vous pouvez d'ailleurs encore recevoir le numéro 05 en cours.

SHOPPING : Liste diffusion

2010-05-08T18:44:00.002+02:00

Comme vous êtes nombreux à nous poser la question, voici la liste des points où vous pouvez trouver gratuitement RAISE Magazine :

ART
B.A.N.K, 42, rue Volta - 3e
Espace Louis Vuitton, 60, rue de Bassano - 8e
Fondation Cartier, 261, Boulevard Raspail - 14e
Fondation PBYSL, 5, avenue Marceau - 16e
Fondation Ricard, 12 rue Boissy d'Anglas - 8e
Galerie Anatome, 38, Rue Sedaine - 11e
Galerie Fille du Calvaire, 17, rue des Filles-du-Calvaire - 3e
Galerie Emmanuel Perrotin, 76, rue de Turenne - 3e
Galerie Vallois, 36, rue de Seine - 6e
Galerie Loevenbruck, 2, rue de l'Echaudé - 6e
Galerie Magda Danysz, 78, Rue Amelot - 11e
Grand Palais, Avenue Winston Churchill - 8e
Jeu de Paume, 1, place de la Concorde - 1er
Maison Européenne de la photo, 5, Rue de Fourcy - 4e
Musée d’Art Moderne, 11, Avenue du Président Wilson - 16e
Musée des Arts Décoratifs, 107, Rue de Rivoli - 1er
Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson - 16e
Yvon Lambert, 108, Rue Vieille du Temple - 3e

ECOLES D’ART
Beaux Arts, 14, Rue Bonaparte - 6e
Penninghen, 31, Rue du Dragon - 6e
Arts-Déco, 31, rue d'Ulm - 6e
Création Industrielle, 48, Rue Saint-Sabin - 11e
IFM, 36, Quai d'Austerlitz - 13e
Ecole de condé, 58/60, bd Garibaldi - 15e
Ecole Supérieure Duperré, 11, Rue Dupetit-Thouars - 3e
Gobelins, 73, Boulevard Saint-Marcel - 13e
Ensaama, 63, Rue Olivier de Serres- 15e

LIBRAIRIES
7L by K.Lagerfeld, 7, rue de Lille - 7e
Agora Presse, 19, Rue des Archives - 4e
Artcurial, 7, rond-point des Champs-Elysées - 8e
Flammarion Beaubourg, place Georges Pompidou - 4e
La Hune, 170, Boulevar d Saint Germain - 6e
La Librairie de la Galerie, Passage de la Madeleine - 8e
Le funambule, 48, Rue Jean Pierre Timbaud - 11e
Librairie Ofr, 20, rue Dupetit-Thouars - 3e
Bookstorming Maison Rouge, 10 bis, boulevard de la
Bastille - 12e

MODE
Colette, 213, Rue Saint-Honoré - 1er
Didier Ludot, 33, Rue de Valois - 1er
Rick Owens, 130, Galerie de Valois - 1er
French Trotters, 116, rue Vieille du Temple - 3e
French Trotters, 30, Rue de Charonne - 11e
Kiliwatch, 64, rue tiquetonne - 2e
Kitsuné, 52, rue Richelieu - 1er
Kokon to Zai, 48, rue Tiquetonne - 2e
Montaigne Market, 57, Avenue Montaigne - 8e
Ragazze Ornamentali, 9, rue de Normandie - 3e
Surface to Air, 129, Rue Turenne - 3e
Zmirov offices, 64- 66, rue Jean-Jacques Rousseau - 1er

RESTAURANTS
Café Rouge, 32, Rue de Picardie - 3e
Delaville Café, 34, Boulevard de Bonne Nouvelle- 10e
Hotel Amour, 8, Rue de Navarin - 9e

PHOTO : Soirée Lancement RAISE #05

2010-05-08T18:41:00.005+02:00

PHOTO : Cécile de Corniquet

2010-05-08T18:37:00.001+02:00

Présente dans le #02 RAISE Magazine, découvrez une nouvelle parution de son travail accompagné d'une interview dans le dernier Eyemazing magazine (disponible dans toutes les bonnes librairies!)

MUSIQUE : Curry & Coco

2010-05-08T18:35:00.003+02:00

Retrouvez l'interview complète de Curry & Coco dans le dernier numéro de www.raise-magazine.com à l'occasion de la sortie de leur premier album "We Are Beauty".

MAKING OF : Shooting Comédiens p. 28

2010-05-02T20:38:00.010+02:00

MAKING OF : chez L'imprimeur

2010-05-02T20:23:00.004+02:00

CINEMA : La Comtesse.

2010-05-01T17:02:00.003+02:00

C’est emportée par une poésie de la cruauté que Julie Delpy filme le destin polémique de la comtesse Elizabeth Bathory ; sorte de pendant féminin de Dracula. Entre légende et fiction, dans une esthétique crépusculaire et rouge de sang, la caméra de Delpy s’attache à portraiturer ce destin d’une femme hors norme à côté de laquelle une Médicis passerait presque pour une bonne dame bienfaisante.

Suite à un quiproquo amoureux, la comtesse bascule dans une folie sanguinaire : ce que la réalisatrice-comédienne s’attache à psychanalytiquement montrer, lors des scènes consacrées à l’enfance, comme déjà en germe. Le vampirisme du personnage est filmé avec ostentation lors de nombreux plans et scènes qui se focalisent sur le non montrable, notamment une scène impudique où l’amante délaissée se recoud le cœur. La comtesse, lors d’un excès de colère, après avoir frappé une domestique, se persuade que le sang des vierges est un sang de jouvence, seul rempart contre la fuite inéluctable du temps. Le film bascule alors dans une quête folle et vaine : celle de retrouver une jeunesse condamnée au passé.

Sans concession, Julie Delpy plonge dans la noirceur des comportements : addiction, sorcellerie, sado-masochisme, saphisme, fétichisme, ritualisme. Le film est ciselé dans une esthétique de la noirceur que l’on ne peut que saluer : des dialogues extrêmement bien écrits, une musique inquiétante, un jeu impeccable, une caméra oxymorique entre pudeur du sentiment et ostentation du barbarisme. Dès lors, le spectateur ne peut être que dérangé et malmené en constatant qu’il est pris par un élan incessant d’attraction et de répulsion à l’égard de ce personnage aussi séduisant que répugnant. Toute la finesse du portrait repose dans une fausse élucidation des mobiles du personnage : de manière trop évidente, c’est sa blessure d’amour qui l’aurait fait basculer du rôle de victime à celui de bourreau. Mais ce n’est là qu’une clé trop rationnelle compte tenu de l’ambiguïté des mobiles d’une femme aussi bien capable de la plus touchante des tendresses que de la pire des barbaries. La caméra de Julie Delpy a pris de magnifiques allures dostoïevskiennes dans ce film fait de crimes et de châtiments mais où les châtiments sont paradoxalement plus infligés pour des motifs politiques qu’humains.

La comtesse (avril 2010)
Réalisé par Julie Delpy  Avec Julie Delpy, Anamaria Marinca, Daniel Brühl…

Texte de Julien Marsay.

DESIGN : Coca Cola Light

2010-04-04T17:58:00.001+02:00

Après la "Happiness bottle" de Mika, c'est au tour de Karl Lagerfeld de customiser la boisson préférée des femmes: le fameux Coca Cola Light.
Le créateur signe une version limitée de la bouteille en aluminium ainsi qu'un coffret collector comprenant un décapsuleur au prix de 3,50€ la bouteille et 60€ le coffret. Le tout sera dispo dès le 24 Avril en exclu chez le concept store parisien Colette.

Texte de Kevin Sacha Cohen

LIVRE : Jean-Paul Gaultier Punk sentimental

2010-03-23T23:48:00.003+01:00

Portrait de Jean-Paul Gaultier, qui, grâce à son énergie, son enthousiasme et sa singularité, devient un personnage central du monde de la mode des années 80, 90 et 2.000 !
Fils modèle d’une famille modeste d’Arcueil, dans la banlieue parisienne, le petit Jean-Paul préfère jouer à la poupée qu’à la guerre. Très vite pris sous l’aile par une grand-mère fantasque, il découvre tissus, chiffons et fanfreluches avec frénésie. Il sera couturier ou rien ! Dès l’âge de 12 ans, il dessine ses premiers croquis et expédiera par la poste ses nombreux dessins aux grandes maisons de couture. Cardin le fera venir à Paris le premier. Il est à bonne école auprès du maître et de sa mode futuriste, avant de rejoindre Esterel, puis Patou où il rencontre Karl Lagarfeld, autre "futuer bête de mode" ! Il créé enfin sa marque en 76, et présente son premier défilé au Palais de la Découverte. Premier choc pour le monde de la mode et début de l’incroyable histoire d’amour qui règne entre le styliste atypique et le public. Innovateur, provocateur... il ne fait rien comme les autres et démode ce qui est à la mode ! Il fait monter la rue sur les podiums et donne ses lettres de noblesse aux tendances urbaines et métissées. De facture relativement classique dans sa construction chronologique, la première biographie de celui que l’on surnomme "l’enfant terrible de la mode", est rondement menée par une journaliste visiblement séduite par son sujet et très en phase avec la singularité du couturier ! Portrait sans fard mais avec éléguance de ce garçon solaire, doté d’une gentillesse et d’une simplicité à toute épreuve, qui dans les ...épreuves comme dans les succès (forts nombreux), traversent le temps et les modes avec le sourire. On croisent au fil des chapîtres tous les gens qui ont fait la légende Gaultier : Grace Jones, Farida, Bjork, Madonna... beaucoup de femmes et quelques hommes dont le compagnon fidèle qui partagea son chemin jusqu’à sa disparition tragique... entrainant dans son sillage un Jean-Paul anéanti face à une grande dépression... Bien documentée, bien argurmentée... cette biographie traduit à merveille la non-conformité de l’îcone de la mode !

Jean-Paul Gaultier, punk sentimental par Elizabethe Gouslan, Editions Grasset, 309 pages, 20 euros.

Texte de Hugues DEMEUSY
http://lapetitemusiquedesmots.blogspot.com/

EXPO : Lucian Freud

2010-03-23T23:40:00.002+01:00

Lucian Freud a développé son art durant ses premières décennies enfermé dans son atelier. L'observation scrupuleuse de ses modèles a donné des nus et autoportraits sans complaisance, parfois cruels, qui ont fait la réputation du petit-fils de Sigmund Freud.
Dès les années 80, alors que la peinture n'occupe plus le devant de la scène de l'art contemporain, Lucian Freud réoriente son art avec de grandes compositions faisant écho avec la peinture des anciens.
L'exposition monographique, nommée sobrement "l'Atelier" propose de mettre en avant les quatre univers de l'artiste : Les intérieurs et extérieurs, les autoportraits, les reprises et enfin la chair.
L'exposition trouve son intérêt dans les nombreux nus spectaculaires, traités de manière viscéral avec une touche toujours plus épaisse, et qui font la force de la peinture de Freud.

L'atelier, Lucian Freud au Centre Pompidou
10 mars - 19 juillet 2010 / 11h00 - 21h00
Accès avec le billet Musée et expositions / entrée Musée, niveau 4
12 €, TR 9 € / 10 €, TR 8 €, selon période. Forfait incluant les expositions temporaires.

Texte de Adrien Pillay

MODE : SWATCH Colour Code

2010-03-23T23:28:00.003+01:00

" Pour marquer la sortie de la collection de montres Colour Codes, SWATCH s'invite à partir du 1er mars sur la plateforme web MAISONCLOTHES.com en lançant un jeu de piste unique dans Paris baptisé « Be on Time » . Ainsi depuis le 19 mars et jusqu' au 29 mai, 8 événements auront lieu dans la capitale.
Le but : récolter 6 bracelets de couleurs différentes et gagner ainsi 1 montre SWATCH

Le principe de « Be On Time » est enfantin : chaque lundi, sur le site MAISONCLOTHES.COM des vidéos seront postées afin de découvrir la couleur, le lieu et la date de l'événement. Au final un vrai tour des bonnes adresses parisiennes et la découverte d’artistes pleins de fougue !
Vous pourrez donc découvrir entre autres, le Graffeur CHARL pour une performance live sur la vitrine de Bubble Wood le 27 mars ; les AIRNADETTE dans une forme rock' n rollesque à l'Internationale le 02 avril, ou bien encore MARAWA et ses hoola-hoop à la boutique SWATCH des champs élysées le 8 mai.

LIVRE : Saint-Laurent, Mauvais garçon

2010-03-22T15:07:00.001+01:00

Non, ce n’est pas une énième biographie sur le couturier Yves Saint-Laurent, mais un portrait très subjectif (voire cruel) d'un jeune homme ambitieux, pervers, manipulé et manipulateur, dont au final, on retiendra plus le caractère névrotique que le talent !
Marie-Dominique Lelièvre est une journaliste spécialisée dans l’écriture de biographies qui apportent un éclairage très différent sur des personnalités cultes. Après Gainsbourg et Sagan, c’est au tour d’Yves Saint-Laurent !

Comme tout bon journaliste, Marie-Dominique Lelièvre mène une enquête et rencontre les gens qui ont été des acteurs importants dans la vie de Saint-Laurent. Premier handicap, elle n’obtiendra pas les confidences de Pierre Bergé qui donne aux personnalités sollicitées par la journaliste la consigne de se taire. Méfiance ou volonté de préserver un secret de la part de Bergé ? En tout cas, ce n’est pas ce qui arrêtera Lelièvre dans sa quête d’informations, d’avis, de souvenirs...
Cependant, se dessine rapidement le portrait d’un garçon névrosé, manipulateur, victime consentante de ce qu’il a mis en oeuvre, préfigurant un monstre solitaire... et abandonné.

L’enquête est bien menée, l’analyse des faits percutante. La singularité de cette bio est de placer le personnage de Saint-Laurent dans une époque qui subit de nombreux changements et de montrer comment ce dernier s’est adapté et a suivi ses bouleversements sociaux et culturels, en donnant le sentiment d’être un précurseur. L’après-guerre, le monopole des jeunes, la fin de la haute-couture, la libération de la femme, la naissance du prêt à porter... autant de phénomènes sociaux culturels auxquels le couturier s’associe et qu’il utilise à ses fins. Après un bref passage chez Dior, le jeune oranais, crée avec Pierre Bergé, qui sera son mentor, son éminence grise, son amant... cette maison de couture qui connaîtra succès et échecs . Mannequins, petites mains, premières d’atelier, attachés de presse, médecins, beautifull-people des seventies et des eighties ont mêlé leur destin à celui de la légende Saint-Laurent, et témoigne en filigrane de l’ambiguité et de la complexité du couturier.

Au final, un livre très intéressant, mais pas franchement bienveillant !

Saint-Laurent, Mauvais garçon
de Marie-Dominique Lelièvre
Editions Flammarion 296 pages 19 euros

Texte de Hugues DEMEUSY
http://lapetitemusiquedesmots.blogspot.com/

EXPO : Heavenly Dreams

2010-03-22T12:48:00.004+01:00

L'Art se glisse sous votre couette

Pour la journée nationale du sommeil, jeudi 18 mars, l'agence Reflex a décidé de réveiller le talent de certains artistes et personnalités en faveur de l'Unicef. L'idée ? Rebondir sur cette thématique du sommeil, et faire designer des taies d'oreiller, qui seront ensuite vendues aux enchères. Au casting de cette bataille de coussins artistique : Castelbajac (et fils), Munchausen, Patrick Bruel, Jonas & François, Sliimy, Jitrois... Un beau projet pour permettre à Haïti de dormir sur ses deux oreilles.

Heavenly Dreams
Du 18 mars au 8 avril à la Reflexgallery, 62 rue Jean-Jacques Rousseau - 75001 Paris.
Entrée libre du mardi au samedi, de 14h à 18h.

Texte de Raphaël Cioffi

EXPO : Foire Dessins d'art contemporain

2010-03-19T15:59:00.002+01:00

Thibault Scemama de Gialluly, 22 ans, 3e année
ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS
DE PARIS (France)

La Foire Internationale : Dessins du 21ème siècle ouvre ses portes au public du 26 au 28 mars prochain à Paris. Cette foire rassemble 55 étudiants d’art, actuellement en cursus universitaire dans neuf écoles d’art d’Europe. Une chance exceptionnelle pour ces étudiants de vivre leur première expérience d’artistes dans le marché de l’art contemporain.
Sélectionnées sur dossiers par un jury de personnalités du monde de l’art, les étudiants présentent une sélection de leurs meilleurs dessins récents. Les visiteurs sont invités à découvrir les œuvres sélectionnées, à rencontrer les étudiants-artistes, et à acquérir des dessins de 100 à 300 euros !Un bon moyen pour avoir un aperçu de la future scène artistique européenne.
Lieu : le Loft Marquadt, 10 rue de Turenne 75003 Paris.
Prix : 5€, 3€ (tarif réduit)

MUSIQUE : Pubs à Gogo pour Lady Gaga

2010-03-16T14:14:00.012+01:00

C'est incontestable, Lady GaGa règne actuellement d'une main de maître sur le monde de la pop. Gaga est reine. Pourtant, elle a beau être à ce jour une icône abolument incontournable, cela ne l'empêche pas pour autant d'être une fille (plutôt) simple.

Okay, elle arbore une paire de lunettes Chanel™ dans l'enceinte de la prison, mais peut-être les a t-elle trouvé là, sur le chemin comme on pourrait trouver une paire de lunettes de soleil dans une boîte de nuit parisienne, qui sait.

Et puis, elle se doit de consulter ce que le sponsor de sa tournée, Virgin Mobile™, a à lui dire sur son portable LG™, mais c'est une working-girl très k-k-k-kinda busy, elle n'a pas de temps à perdre avec un vieux Nokia™ 3310 ou pire, un portable Nec™ (mauvais souvenirs). Il lui faut un smartphone compétent, pas un de ceux tout juste bon à recevoir une alerte sms lorsque Johnny Halliday a une quinte de toux.

Alors oui, il y a bien un ordinateur portable HP™ connecté au site de rencontre en ligne PlentyOfFish™, mais il s'agit là d'une prison hi-tech, on allait quand même pas la placer en détention à Guantánamo.

En dehors du téléphone (qu'elle ne décrochera même pas à tout bout-de-champ d'après le propos du morceau, regardez, elle sait se montrer raisonnable), GaGa garde les pieds sur terre. Les écouteurs qu'elle et ses co-détenues utilisent au quotidien, ce sont les siens, les Monster Heartbeats™ qu'elle a designé de ses propres mains.

Quand elle est à court de bigoudis, quelques canettes de Diet Coke® dans les cheveux font l'affaire. Et puis, c'est bon le Diet Coke®.

Un petit creux sur la route ? Il suffit d'un bref sandwich Little Debbie®, et l'affaire est réglée.

Et si ça ne suffit pas, deux tranches de Wonder Bread® mariées à une couche de Miracle Whip® la caleront pour le reste de la journée.

On rajoute une bière Coor's Light® afin de se rafraîchir un peu le gosier et on en parle plus.

C'est pas non plus comme si elle se payait le luxe de se balader en Chevrolet™ Silverado SS™ avec sa copine Honey B(un).

Comment ? Si ? Bon je vous l'accorde, voilà bien une légère digression, mais GaGa peut bien se payer ce luxe minime et, pourquoi pas, immortaliser ce moment avec l'une des dernières pellicules Polaroïd™ encore en circulation. Après tout, ça n'est pas pour rien qu'elle est la nouvelle ambassadrice de la marque.

Tout ça pour dire que si vous n'êtes pas content c'est pareil. Et de toutes façons avec le statut de superstar planétaire qu'elle a acquis en près de deux ans et son pouvoir de persuasion apparemment implacable, gageons qu'elle serait même capable de nous refourguer de vieux portables OLA™ en plein coeur de son clip ou relancer la mode des Mr. Freeze® (largement surévalués) qu'on y verrait que du feu. "Don't be fooled by the brands that she's got, she's still, she's still Gaga from the Block".

Texte de Thomas Rietzmann

EXPO : Vanités

2010-03-14T17:01:00.002+01:00

Expo Vanités au Musée Maillol, jusqu’au 28 juin 2010 - 11euros et 4.50 pour l'audiophone
« souviens toi que tu vas mourir »

Le dictionnaire nous dit qu'une vanité est une catégorie particulière de nature morte qui n'a aucun sens, ne vous attendez donc pas à tout comprendre dans cette exposition dans laquelle je vous conseille d'ailleurs vivement de vous munir de l'audiophone qui vous dévoilera le sens que les artistes donnent à leurs œuvres qui bien que très intéressantes, sont pour la plupart assez complexes. Par des peintures, sculptures, photos ou bijoux, cette exposition nous rappelle la futilité de la vie à travers des artistes de tout siècle et tout univers, « de Caravage ou Zurbaran à Géricault ou à Cézanne, de Ernst à Picasso, Warhol, Basquiat, Uklanski, Albérola ou Hirst ». Je vous laisse imaginer la variété du contenu de l'expo qui vaut vraiment le coup d'oeil. Prenez le temps de visionner le court métrage au rez de chaussé qui vous apaisera surement!

Texte de Marc Domingos

LIVRE : Ouverture d'une librairie spécialisée

2010-03-13T22:04:00.002+01:00

Librairie photo spécialisée dans les livres d'images pointus et livres philosophique.
Des classiques, aux ouvrages étrangers, cette petite librairie entièrement refaite dans un style très tradi vous ouvre désormais ces portes. Passez le bonjour à Gildas de ma part.

CINEMA : Single Man

2010-03-13T21:54:00.003+01:00

Une qualité d'images exceptionnelles, des lumières, des costumes, un grain, des couleurs. Ce film relève du chef d'oeuvre visuel. Réalisé par Tom Ford (ancien DA de chez Gucci et YSL), avec Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult....

Synopsis : Los Angeles, 1962. Depuis qu'il a perdu son compagnon Jim dans un accident, George Falconer, professeur d'université Britannique, se sent incapable d'envisager l'avenir. Solitaire malgré le soutien de son amie la belle Charley, elle-même confrontée à ses propres interrogations sur son futur, George ne peut imaginer qu'une série d'évènements vont l'amener à décider qu'il y a peut-être une vie après Jim.

On notera la courte mais sulfureuse apparition de l'ex de Madonna. Il n'était même pas nécessaire de lui donner du texte.

MODE : Andrea Crews FW 2010

2010-03-13T21:38:00.002+01:00

Présentée lors du dernier jour de la Fashion Week, la collection hiver du collectif Andrea Crews reste toujours aussi créative. Le genre de vêtements qu'on aime car ils ne sont pas débordant de broderies, de froufrous ou de chichis... des petites idées ingénieuses qui rendent son style unique. Il en est de même pour la scénographie, pas de gros moyens, mais plus des effets visuels simples et efficaces qui bout à bout forment un vrai show bourré de bonnes idées.